Aprende, paso a paso, a aplicar diferentes tipos de iluminación a un retrato ilustrado en Adobe Photoshop con Bearbrickjia
El color y la iluminación son los mejores aliados de un artista a la hora de captar un estado de ánimo o un concepto. Juntos son capaces de transformar una obra, darle vida, encanto y transmitir ciertos sentimientos o sensaciones.
La artista e ilustradora Karmen Loh (@bearbrickjia), también conocida como Bearbrickjia, domina el arte de capturar tonos y brillos oníricos en sus retratos utilizando Photoshop.
En el siguiente vídeo, te enseña a aplicar paso a paso diferentes tipos de iluminación a un retrato ilustrado en Adobe Photoshop. ¡No te lo pierdas! Antes de empezar a aplicar efectos de iluminación frontal a tu ilustración, elige una foto que te sirva de referencia tanto para la dirección de la luz como para los puntos de luz más intensos y las sombras. Esta referencia servirá de parámetro y te ayudará a que tu dibujo sea aún más realista.
1. Aplica sombras bajo la nariz, la barbilla y la boca
En esta fase puedes utilizar el pincel que prefieras. Para definir el color de las sombras, utiliza el mismo tono que la piel y luego aumenta la saturación y disminuye el brillo.
2. Selecciona un color más oscuro para definir la línea de sombra
Para fijar el tono de la sombra, utiliza el mismo color que la piel, oscureciendo este tono. Ten cuidado de no oscurecer demasiado, de lo contrario el resultado será una sombra marcada y poco natural. Recuerda seguir siempre con exactitud la imagen y la referencia de luz que hayas elegido, así podrás crear con el mayor realismo posible.
3. Añade sombras bajo la oreja
La sombra debajo de la oreja debe seguir el patrón que ya has establecido para las sombras, armonizando también con el cabello.
4. Añade también sombras en el lado de la mejilla
Es importante poner sombras en la mejilla para dar volumen y profundidad a tu dibujo, así como más realismo.
5. Añade una sombra bajo el labio superior
Explora las sombras en los pequeños detalles como los labios, debajo de los ojos y los detalles del cabello. Ellos marcarán la diferencia.
6. Añade sombras al pelo
Para conseguir el color de sombra adecuado, selecciona el color del pelo, aumenta la saturación y disminuye el brillo.
7. Asegúrate de que la capa está bloqueada por píxeles
Este paso es muy importante para evitar aplicar color en zonas donde no quieres. Este recurso te ayudará a mantener todo dentro del formato del cabello, por ejemplo.
8. Añade highlights
Sigue la referencia fotográfica que has seleccionado y añade highlights en las mismas zonas, dándole tu toque. En el caso de esta ilustración, estamos resaltando el pelo y los ojos.
9. Utiliza Tonalidad y Saturación para añadir más color a tu dibujo
Es en este paso donde no solo definirás los colores que serán más intensos, sino la temperatura de la ilustración. Explora lo que más te gusta para darle un toque personal.
10. Usa Curva para ajustar el brillo y el contraste
Estos elementos son importantes para dar el toque final a tu proyecto, destacando los puntos donde la luminosidad será más intensa. ¿Te ha gustado este tutorial? Si quieres descubrir con Karmen Loh cómo crear el ambiente y la atmósfera de tus obras con técnicas de iluminación y color, no te pierdas el curso online Iluminación y color para retratos digitales en Photoshop.
Versión en español de @laura_bernal_m
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