El Cuerpo como Arte: Performance y Body Art en los 60 y 70
El body art y la performance surgieron con fuerza en las décadas de 1960 y 1970 como una ruptura radical con las formas tradicionales de creación. En lugar de lienzo, mármol o papel, el cuerpo se convirtió en medio, mensaje y soporte. Ya no se trataba solo de representar una idea, sino de encarnarla.
En un contexto marcado por movimientos sociales, luchas feministas, protestas políticas y transformaciones culturales, muchos artistas encontraron en su propio cuerpo una herramienta directa para cuestionar normas, explorar límites y confrontar al espectador. El arte dejó de ser un objeto para convertirse en experiencia.
Artistas y sus obras clave
Marina Abramović
Nacida en Serbia en 1946, es una de las figuras más influyentes de la performance contemporánea. En The Artist Is Present (2010), realizada en el MoMA de Nueva York, Abramović permaneció sentada durante horas frente a visitantes que se turnaban para mirarla en silencio. Su cuerpo, inmóvil pero presente, exploraba la resistencia, la vulnerabilidad y la conexión humana. Con esta obra cuestionó los límites entre artista y espectador, así como el poder de la mirada.
Chris Burden
Artista estadounidense (1946–2015), conocido por llevar su cuerpo al extremo. En Shoot (1971), pidió a un asistente que le disparara en el brazo con un rifle de pequeño calibre. La acción, breve pero impactante, exploraba la violencia, el sensacionalismo mediático y la relación entre riesgo real y representación artística. Su obra planteó preguntas incómodas sobre el dolor y la espectacularización. Ana Mendieta
Artista cubanoamericana (1948–1985), desarrolló la serie Silhueta Series en la década de 1970. En estas obras, su silueta aparece marcada en tierra, arena o fuego, fusionando cuerpo y naturaleza. Mendieta abordaba temas de identidad, exilio, pertenencia y espiritualidad. Aunque su cuerpo no siempre estaba físicamente presente, su huella era el centro conceptual de la pieza. Orlan
Artista francesa nacida en 1947, llevó el body art a un terreno polémico con sus intervenciones quirúrgicas performativas en los años 90. Utilizó la cirugía estética como acto artístico, transformando su rostro en una reflexión sobre los cánones de belleza impuestos por la historia del arte y la sociedad. Su cuerpo se convirtió en un campo de debate sobre identidad, feminismo y construcción cultural. Stelarc
Artista australiano nacido en 1946, ha investigado la relación entre cuerpo y tecnología. Con performances que incorporan prótesis robóticas, suspensiones corporales y extensiones electrónicas, cuestiona la idea de que el cuerpo humano sea un sistema completo y cerrado. Para Stelarc, el cuerpo es obsoleto y puede ampliarse mediante la tecnología, abriendo un debate sobre el futuro biológico y digital del ser humano. Aunque sus enfoques son distintos, estos artistas comparten una idea central: el cuerpo no es solo vehículo de expresión, sino territorio político, emocional y conceptual. En sus obras, el dolor, la resistencia, la identidad o la tecnología no se representan: se viven.
El arte corporal sigue influyendo en creadores contemporáneos, desde performances digitales hasta intervenciones híbridas que combinan realidad aumentada y presencia física. La pregunta sigue vigente: ¿hasta dónde puede llegar el cuerpo como herramienta expresiva?
Explorar el body art es adentrarse en una de las vertientes más radicales y transformadoras del arte contemporáneo. Si te interesa descubrir otras formas de expresión artística y expandir tus propios límites creativos, puedes explorar cursos y contenidos relacionados en nuestra comunidad creativa.
martina_sunsanchez
