Willian Santiago, ilustrador y diseñador, nos enseña cómo utilizar los principales pinceles de Photoshop para simular técnicas de pintura manual, como tiza, acuarelas o lápices, entre otros.
Herramientas como Photoshop permiten una gran variedad de procesos de ilustración digital, especialmente si queremos simular efectos y texturas de técnicas tradicionales. Para eso, se utilizan pinceles que ofrecen diferentes tipos de personalización de trazos y pinturas para nuestros dibujos.
El ilustrador y diseñador Willian Santiago (@williansantiagodg) nos enseña cómo utilizar sus pinceles favoritos, que simulan técnicas como tiza, acuarela, lápices y diversas texturas. Descúbrelo en el vídeo a continuación:
1. Dry Media Brushes
Estos pinceles se utilizan para crear trazos o pinturas de técnicas consideradas "secas". Además, podemos utilizar la presión de la tableta digital para crear diferentes efectos. A mayor presión, más intensos serán el relleno y el efecto del pincel.
Puedes también cambiar de técnica para alcanzar diferentes resultados. Entre los efectos de estos pinceles se encuentran los de lápices de color, pasteles, tizas y lápices comunes.
2. Watercolor Brushes
Como su nombre indica, estos pinceles simulan el efecto de la acuarela. Al presionar la tableta, puedes crear un efecto de superposición de capas de pintura o la textura de la pintura de acuarela sobre el papel, así como otras características únicas de la acuarela.
Las posibilidades de creación son infinitas, por lo que deberías experimentar tanto como sea posible para encontrar el efecto que más te guste.
Un consejo importante: guarda tus pinceles favoritos para facilitar la búsqueda en otros momentos y facilitar su uso mientras trabajas.
3. KyleBrush
KyleBrush es una marca de pinceles para Photoshop, creada por el famoso ilustrador Kyle T. Webster. Actualmente, todos los pinceles de KyleBrush están disponibles únicamente para los suscriptores de Adobe Creative Cloud.
Los pinceles de esta gama ofrecen infinitas posibilidades de texturas y efectos, y el Megapack es el mejor punto de partida para quienes quieran empezar a experimentar. Reserva un día o una tarde para estudiar cada pincel, sus aplicaciones y posibilidades. Solo entonces podrás determinar realmente cuáles son los más adecuados para tu trabajo y tu técnica de ilustración – después de todo, hay muchas opciones que pueden resultar confusas y vale la pena probarlas antes.
Lo ideal es que, para cada composición, utilices de 3 a 4 pinceles, reduciendo la cantidad de texturas en tu ilustración para que el resultado sea equilibrado.
También puedes mezclar diferentes tipos de pinceles, como acuarela y gouache, o tiza y pintura al óleo. También es importante tomarte tu tiempo para hacer estas mezclas, ya que seguramente descubrirás combinaciones increíbles. ¡El secreto es no limitarse!
¿Te han gustado estos consejos? Aprende a dominar el uso de Photoshop para tus proyectos de diseño e ilustración con nuestros cursos online.
También podría interesarte:
- Adobe Photoshop para ilustración, un curso de Gemma Román
- Retratos pictóricos con técnicas digitales, un curso de Alex de Marcos García
- Adobe Photoshop para pintura digital, un curso de Kamui MG
No hay comentarios.:
Publicar un comentario