Descubre una gran variedad de estilos y enfoques de los mejores fotógrafos en esta lista de libros para inspirarte
Como ocurre con otros medios creativos, si quieres aprender fotografía, es útil estudiar y recrear obras de profesionales a los que admiras. De esta forma, no solo descubrirás sus técnicas; también empezarás a desarrollar tu propio sentido del estilo.
A continuación, te presentamos diez de los mejores libros para inspirar tu fotografía, con estilos que van desde las bellas artes al flat lay. Aquí encontrarás títulos escritos por profesores de Domestika, sus recomendaciones favoritas y obras fundamentales de fotógrafos de fama mundial. Tanto si quieres mejorar tus habilidades, como si buscas un libro ilustrado, te damos ideas para tu próxima lectura.
1. Things Come Apart 2.0: A Teardown Manual for Modern Living, de Todd McLellan
Recomendado para: fotografía flat lay
Con 20 años de experiencia, Todd McLellan combina lo comercial y lo personal, en este caso, mediante fotografía flat lay. Dispone con gran detalle objetos como cámaras o tablets deconstruidos y los acompaña de textos que reflexionan sobre los temas que plantean las imágenes.
El flat lay es un estilo popular y actual, adecuado para el mundo digital y las redes sociales. Si quieres crear imágenes de este tipo, tal vez te interesa echar un vistazo al profesor que ha recomendado este libro, Darren Rowlands (@darrenrowlands), y a su curso de fotografía lifestyle de estilo flat lay.
2. Hybrid Photography, de Danny Bittencourt
Recomendado para: fotografía artística y técnicas mixtas
Danny (@dannybbittencourt) es una poeta visual, escritora y profesora que transmite ideas visuales complejas mediante la fotografía artística. Este libro, lleno de imágenes inquietantes y delicadas, es una guía para fotógrafos principiantes que quieran explorar la filosofía de esta forma de arte.
El libro nos invita a ampliar nuestra noción de la fotografía, a tener en cuenta nuestras motivaciones y nuestros objetivos en un proyecto y a trabajar en diálogo con otras formas de arte, como el bordado, la tinta o la cianotipia, entre otras. Puedes seguir explorando estas ideas en el curso de Danny sobre fotografía híbrida.
3. Creative Food Photography, de Kimberly Espinel
Recomendado para: fotografía y estilismo gastronómicos
La fotografía gastronómica demuestra que la madre naturaleza es la artista definitiva, que aporta color y textura a cada ingrediente. Kimberly Espinel (@kespinel) es una estilista gastronómica, fotógrafa y autoproclamada foodie que se especializa en la representación de platos veganos y de temporada, e imparte un curso de estilismo gastronómico.
En Creative Food Photography, explica cómo crear un panel de inspiración, como disponer la comida y cómo optimizar el color y la luz para crear imágenes llamativas y apetitosas.
4. La Tierra vista desde el cielo, de Yann Arthus-Bertrand
Recomendado para: fotografía aérea y con drones
La fotografía aérea es difícil, pero muy satisfactoria, ya que un buen plano te puede hacer conseguir fotografías increíbles. La última versión de este besteller internacional incluye 100 imágenes nuevas y textos que tratan cuestiones medioambientales.
Las imágenes tomadas con drones o aviones, a pesar de estar hechas desde lejos, nos pueden ayudar a contar historias que conectan profundamente con la humanidad y con el mundo en el que vivimos. Si te interesa este estilo, Santiago Arau Pontones (@santiagoarau) puede ayudarte a iniciarte en la fotografía con drones.
5. Humans of New York, de Brandon Stanton
Recomendado para: retrato urbano
La buena fotografía va directamente a la esencia de una historia y, en el retrato urbano, esto supone conectar con la gente a través de sus expresiones y de cómo se presentan a sí mismos. Humans of New York es un proyecto de fama internacional que Brandon Stanton inició con la intención de crear un retrato amplio de la ciudad de Nueva York y escribir sobre la gente interesante a la que conocía. Este libro recopila cuatrocientas fotos en color que podrás estar mirando durante horas.
6. El mundo en mis ojos, de Steve McCurry
Recomendado para: retrato y fotografía de viajes
Steve McCurry es conocido por sus conmovedoras imágenes, en las que combina fotografía de viajes y retrato para crear una imagen del mundo, y es autor de algunas de las fotos más impresionantes de nuestra época. El mundo en mis ojos incluye cientos de imágenes increíbles de toda su carrera, que muestran a gente de todo el mundo y sus variadas formas de vida.
La obra de Steve McCurry es recomendación de Dan Tom (@dantom), que imparte un curso de fotografía de viaje con teléfonos móviles en Domestika. Con él, podrás crear imágenes de los lugares que visitas, incluso aunque no tengas una cámara réflex digital.
7. Diane Arbus: An Aperture Monograph, compilado por Marvin Israel y Doon Arbus
Recomendado para: retrato
Otra creadora de imágenes de fama mundial es Diane Arbus, y esta colección de 80 de sus fotos es fundamental para cualquier fotógrafo principiante. Sus retratos son intensamente privados y se acercan a la vida interior de las personas que viven al margen de la sociedad y de aquellas a quienes se veía como “el otro”.
La fotógrafa y profesora Elain Li recomienda la obra de Arbus en su curso sobre fotografía urbana de viaje para Instagram, donde señala la necesidad de “documentar y representar de forma auténtica a todo tipo de gente”.
8. Accidentally Wes Anderson, de Wally Koval
Recomendado para: fotografía de viajes y arquitectónica
Accidentally Wes Anderson comenzó siendo una comunidad online y terminó convirtiéndose en un libro autorizado oficialmente por el propio Wes Anderson. Como cabe esperar, estas imágenes provocan una impresión intensa e irreal. Por ejemplo, un edificio demasiado simétrico o con una forma extraña y, por supuesto, abundan los tonos pastel.
La recomendación es de Weekend Creative (@weekendcreative), maestras de la fotografía de producto de estética pop pastel que triunfa en Instagram. Conoce sus influencias y sus métodos para fotografiar imágenes para las redes sociales en su curso.
9. Context and Narrative in Photography, de Maria Short, Sri-Kartini Leet, Elisavet Kalpaxi
Recomendado para: fotografía narrativa
Esta guía práctica te ayudará a trabajar directamente con las técnicas de la fotografía narrativa, pues hasta las fotografías más sencillas deben contar una historia. El libro ofrece conocidos ejemplos y explicaciones en profundidad de la composición y el contenido para conseguir que tu trabajo final llame la atención.
Si quieres saber más sobre fotografía narrativa y cómo crear una serie fotográfica, echa un vistazo al curso online de Dara Scully (@darascully).
10. Beaches, de Gray Malin
Recomendado para: fotografía aérea
Finalmente, tenemos un candidato en forma de Playas. Conocido por sus fotografías de la élite de Hollywood, Malin combina aquí la fotografía aérea con toques de color disparando desde un helicóptero en varios lugares del mundo, centrándose principalmente en América y Europa. Además de un escapismo alegre, este libro proporciona una idea de cómo las imágenes construidas de manera simple pueden dar una sensación de escala.
¿Qué te han parecido estos libros? Puedes compartir con nosotros tu biblioteca de referencias en los comentarios de este artículo. Y si quieres inspirarte con otros títulos, aquí tienes la sección de libros del blog de Domestika, donde encontrarás una completa colección para inspirar tu creatividad.
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lauren.duplessis
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