Moisés Nieto, el homenaje a Goya que ha sacudido la Madrid Fashion Week

Hablamos con el diseñador sobre el proceso creativo de su colección de moda inspirada en el Madrid más castizo

Mirar al pasado como fuente de inspiración no es algo nuevo para el diseñador español Moisés Nieto. El jienense reconoce que la historia de España y su artesanía es tan amplia y estimulante que le cuesta indagar en el futuro.

Es a través de este viaje por la historia del Madrid más castizo, donde nace esta nueva colección de moda que toma como punto de partida cuatro obras del pintor Francisco de Goya. Todas ellas narran la cotidianidad de la vida en el siglo XVIII. Al igual que en los famosos cuadros de Goya, los colores saturados son la base de estas piezas del diseñador, que reimaginan prendas clásicas como mantillas, fajines o chaquetas.

Cómo diseñar una colección de moda para Madrid Fashion Week

Moisés Nieto mira al pasado, pero no con la intención de calcar, sino de modernizar y conseguir sinergias con la artesanía más tradicional como garantía de calidad y construir un modelo de producción más sostenible basado en el slow fashion.

En el siguiente vídeo, el diseñador nos abre las puertas de su atelier para sumergirnos en el proceso de creación de su última colección para Madrid Fashion Week y entender cómo la moda se ha convertido en un arte cada vez más colaborativo e interdisciplinar, donde pasado, presente y futuro se fusionan para revivir la tradición en tiempos modernos.

El proceso de creación, paso a paso

1. El concepto

Moisés Nieto comienza el proceso de creación de una colección de moda cuatro meses antes de su lanzamiento. Controlar los tiempos es un paso fundamental para conseguir un concepto firme, que integre todas piezas contando una historia.

Es en este momento donde se produce el primer contacto con la moda goyesca mediante vestidos de silueta marcada, llenos de texturas, colores y adornos muy característicos de las obras del pintor español Francisco Goya.

2. Los bocetos

Con la fuente de inspiración definida, comienza el bocetaje, es decir, el momento en que todas estas referencias toman forma en una prenda concreta con la intención de modernizar lo clásico, siempre desde lo funcional. 3. Pensar en el upcycling por una industria más sostenible El concepto upcycling se basa en utilizar la creatividad como medio para conseguir reutilizar distintas prendas o tejidos y así reducir la producción de los mismos, una de las industrias más contaminantes del planeta.

Moisés Nieto lleva años apostando por una forma de hacer moda mucho más sostenible y esta colección es un claro reflejo de esta conciencia ecológica que además, aporta un nuevo sentido a cada prenda al utilizar textiles antiguos de confección muy detallada.

Desde su Jaén natal, trae una de las mantas de su abuela con un tejido laborioso que le transporta de nuevo a su infancia. Este clásico olvidado se transforma en un abrigo acolchado para una mujer moderna, llena de personalidad. 4. El patrón

El eje de toda prenda es el patrón, un dibujo en plano de la prenda a modo de plantilla que permite confeccionar la misma sobre tela. Diseñar los patrones es uno de los procedimientos más complejos para la creación de cualquier pieza y que pone de manifiesto el espíritu participativo de esta industria.

Moisés define la moda como un arte colaborativo, “en la moda no se puede trabajar individualmente, es todo lo contrario.no sólo trabajar con con gente de tu sector o de todo de tu ámbito, sino hacerlo más interdisciplinar, aprender de otras disciplinas que van a enriquecer tú tu colección o tu forma de ver la moda”, señala desde su taller. 5. Fifting: la colección que cobra vida

Las colecciones de Moisés viven más allá del papel y los bocetos, es en el fitting donde realmente cobra vida cada look y se producen cambios de última hora que elevan el concepto creativo de esta regresión al imaginario del diseñador.

El fitting es clave, ya que permite al equipo ver los cambios que va sufriendo cada prenda y entran en juego los accesorios, las pinceladas finales de una colección que cuida al milímetro cada detalle y pone en valor el trabajo de las artesanas que beben de la tradición para seguir mirando al futuro.

Un modelo de inspiración

Desde Úbeda hasta Madrid, Moisés Nieto continúa dejando su huella en la moda española. Convertido ya en referente para muchos jóvenes diseñadores, sabe muy bien lo complicado que puede llegar a ser abrirse hueco en este sector, “a los estudiantes que están ahora metidos en la carrera les diría que no tengan prisa en que la moda va muy rápida, pero no hay que correr tanto y sobre todo que tengan experiencia, que aprendan de otros diseñadores y que se mojen realmente, que se metan a trabajar en pequeños talleres, que es donde más se puede llegar a aprender”, recomienda.

Aprender y reinventarse son las señas de identidad de un diseñador que en los próximos años, promete ser uno de los motores de cambio que convierta la sostenibilidad en sinónimo de moda.

Para aprender más sobre moda y accesorios

1. Conoce los perfiles creativos profesionales de la industria de la moda y aprende los secretos de los expertos coon estos 7 cursos online de diseño de moda profesional para principiantes. Y si prefieres practicar el crochet, bordado y otras técnicas de upcycling para reparar o crear nuevas prendas, estas expertas te dicen cómo hacerlo en estos 8 cursos online de upcycling para aprender a reparar prendas.

2. Del bordado al diseño de esténcil, renueva tu armario y únete al movimiento slow fashion con estas ideas de upcycling para tu ropa: 6 tutoriales gratis.

3. De la alta costura a lo hecho a mano, echamos un vistazo a las tendencias más emocionantes para este año. Descubre 5 tendencias de moda en 2022.

4. Descubre todas las caras de la moda y técnicas como el upcycling, nombres de grandes diseñadores y consejos esenciales sobre la cultura, el diseño o la estética presente en cada pieza de ropa o accesorios que forman parte de tu día a día en la sección de artículos de Moda del blog.

laura.seivane