Descubre cómo transformar tu realidad con la técnica de la acuarela al aire libre, con Ari de Goes
El mayor placer de Ari de Goes Jr. es encontrarse frente a un papel en blanco listo para empezar a pintar. La pintura forma parte de la rutina del acuarelista, que transforma con maestría paisajes naturales y urbanos en obras de arte, muchas veces en cuestión de minutos.
El artista comenzó su vida profesional a los 14 años, pero fue a partir de 2008 cuando Ari se hizo profesor de esta técnica y comenzó a desarrollar su obra Paisagem Contemporânea con acuarela, tema principal de sus talleres y cursos.
En este tutorial, Ari ofrece consejos básicos para los que quieren pintar acuarela Plein Air, que es un término francés que significa "al aire libre". Estos son los principales materiales que necesitarás:
- Soporte o caballete
- Cuaderno de bocetos o sketchbook
- Grafito/lápiz
- Papel 100% algodón (300g)
- Cinta de carpintero
- Pintura
- Tres pinceles: grande, mediano y fino
- Spray para hidratar el pigmento
- Recipiente con agua
Con estos materiales ya estás listo para crear tu cuadro de acuarela al aire libre. No te pierdas el vídeo:
Elegir el lugar
Ari recomienda que el lugar elegido como referencia para tu cuadro tenga diferentes elementos que explorar, como contraluz, sombra proyectada, punto de fuga, líneas verticales y horizontales, cobertura, contraste y último plano.
Hidratar el pigmento
Es importante hidratar bien el pigmento antes de empezar a pintar, especialmente en días secos. En días húmedos no es necesario hidratar tanto el pigmento. Lo ideal es que se vuelva muy viscoso.
Hacer un estudio tonal con grafito
Después de definir lo que vas a pintar, lo ideal es hacer un estudio tonal en el cuaderno de bocetos con grafito para anotar las máximas de luz y oscuridad. No intentes hacer un dibujo ultra realista de lo que estás viendo, limítate a las formas y a sus valores tonales. Es un estudio para guiarte cuando pintes, no una copia fiel de lo que ves.
Papel y tinta
Ari recomienda utilizar papel 100% algodón (300 g) y, en cuanto a los pigmentos, suele centrarse en los colores primarios: amarillos, rojos y azules.
Los tres pinceles
Es importante tener un kit con al menos tres pinceles para darle diferentes efectos y detalles en tu cuadro.
El pincel grande se utiliza para grandes aguadas.
El pincel sintético mediano para las zonas de masilla. El pincel fino para hacer detalles. Los detalles
Introduce detalles que puedan enriquecer tu trabajo visualmente. En un entorno urbano, por ejemplo, los cables de las farolas son elementos que forman parte del paisaje contemporáneo.
¿Te ha gustado? Si quieres aprender más técnicas de pintura con acuarela, no te pierdas el curso online de Ari de Goes Jr. Creación de paisajes contemporáneos en acuarela.
Versión en español de @laura_bernal_m
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