Descubre cómo dibujar y pintar con esta milenaria técnica gracias a los expertos de Domestika
La tinta china ha sido un componente indispensable para la caligrafía y el arte de China, Japón y Corea durante siglos. Según los expertos, los vestigios más antiguos hallados hasta la fecha proceden de huesos empleados para las artes adivinatorias, y es que hace miles de años se acostumbraba a pintar sobre osamentas de animales para luego arrojarlas al fuego e interpretar el futuro a través de sus crujidos. Ya desde entonces, los componentes de la tinta china eran básicamente los mismos a los de la actualidad: agua mezclada con hollines.
Del mundo burocrático al arte
El origen de usar la tinta china para la escritura y la expresión artística se lo debemos al primer emperador de China, Qin Shi Huang, quien, después de someter a varios reinos bajo su dominio, se dispuso a unificarlos a través del alfabeto chino unificado. El uso de este método de escritura con pictogramas sirvió, además de para someter a la población, para que los cientos de mandarines (funcionarios de la corte) de Qin Shi Huang pudieran organizar los territorios bajo su dominio. El elemento usado para producir esos miles de escritos burocráticos fue la tinta china.
Así, con el paso de los años, los mandarines comenzaron a cultivar las artes y la literatura, dando como resultado algunos de los primeros paisajes pintados con tinta china. Una técnica perfecta para plasmar los negros profundos y blancos absolutos que caracterizaron al arte sumi-e, representaciones monocromáticas de montañas, ríos, nubes y horizontes difusos, también reconocibles por la ausencia absoluta de personas.
Ahora que ya sabes un poco más sobre su historia, es momento de recomendarte 5 cursos online sobre cómo usar la tinta china para tus ilustraciones.
Si quieres ampliar la información del curso, haz clic en el título rojo.
Introducción a la ilustración con tinta china, un curso de Hilda Palafox
Para la artista y diseñadora mexicana Hilda Palafox, mejor conocida como Poni, la tinta china es el medio perfecto para explorar dos de sus temas favoritos: la naturaleza y la feminidad. Con experiencia trabajando para marcas como Nike, Vans, Google y Red Bull, ella será tu guía a lo largo de este curso para principiantes.
En él aprenderás cuáles son los diferentes tipos de papel y tintas con los que puedes trabajar, y posteriormente realizarás tus primeros ejercicios de degradado y plastas. Antes de finalizar el curso, Poni te dará consejos para digitalizar tu pieza y darle algunos retoques en Photoshop.
Introducción al retrato con tinta china y plumilla, un curso de José Rosero
Que los artistas del pasado se hayan concentrado en crear paisajes serenos y realizar estudios de la naturaleza no quiere decir que no puedas explorar otros estilos y temáticas más contemporáneos.
Si quieres saber cómo usar la tinta china en ilustraciones que no solo le sean fieles al modelo, sino que también relaten una historia, apúntate al curso impartido por el artista visual colombiano José Rosero. Con él adquirirás las bases para realizar un boceto simplificando el rostro a través de figuras geométricas. Posteriormente, te pondrás manos a la obra trazando luces y sombras con lápiz que después deberás entintar con la plumilla de tinta china.
Introducción a la ilustración de personajes con gouache y tinta china, un curso de Andonella
Si creías que la tinta china solo puede emplearse para hacer ilustraciones en blanco y negro, tienes que conocer el trabajo de Andonella, dibujante e ilustradora afincada en San Miguel de Allende, México, que se caracteriza por su vibrante paleta de colores y su peculiar estilo que mezcla lo adorable con lo grotesco.
En este curso en línea, Andonella te dirá cómo usar la tinta china y el gouache para crear ilustraciones en las que el negro de la tinta hacer resaltar aún más las plastas de color sólido del gouache. Para conseguir lo anterior, deberás elaborar un moodboard y realizar algunos ejercicios de calentamiento que harán que tus trazos sean lo más precisos y fluidos posibles.
Creación de novelas gráficas autobiográficas, un curso de Marcela Trujilo Espinoza
Dejar correr la tinta sobre el papel es prácticamente el último paso del proceso creativo detrás de las obras gráficas e ilustraciones más impactantes. Así lo vas a comprobar en este curso impartido por Marcela Trujillo Espinoza, artista e historietista chilena que ha publicado siete novelas gráficas reconocidas el tono íntimo y personal de sus textos e ilustraciones.
Después de contarte un poco sobre su trayectoria e influencias, Marcela te ayudará a crear tu primer cómic autobiográfico realizando una serie de ejercicios creativos y de autoconocimiento. Primero, deberás decidir si lo quieres realizar como parte de una terapia, como el registro de tus memorias o simplemente como un diario, y posteriormente aprenderás a convertir esos recuerdos y anécdotas en una historia que guarde coherencia. Por último, realizarás tu guion, dibujarás los bocetos con lápiz y les darás realce final con la tinta china.
Ilustración en tinta china con influencia japonesa, un curso de Mika Takahashi
A pesar de que fue inventada en la China imperial (aunque hay algunos autores que consideran que nació en India), la tinta china también fue adoptada en Japón, donde los monjes budistas y los eruditos comenzaron a emplearla para pintar bellas escenas. Por supuesto, también la convirtieron en material indispensable para el shodō, el arte caligráfico por excelencia de Japón.
En este curso, la premiada artista Mika Takahashi te dirá cómo usar la tinta china en tus ilustraciones para darles un toque estético inspirado en el shodō y el sumi-e. Empezarás creando manchas básicas para familiarizarte con la técnica, para luego dedicarte a ejecutar dibujos más complejos ricos en contrastes y efectos de luz. Si quieres aprender a utilizar otros medios igual de versátiles que la tinta china, como el gouache, la acuarela o el grafito, puedes suscribirte a estos cursos online de tinta china en Domestika. En ellos no solo vas a recibir consejos y tips para mejorar tus habilidades con la pluma y el pincel, sino que también podrás perderle el miedo a la página en blanco o incluso crear ilustraciones gastronómicas que luzcan tan bellas como apetitosas.
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