Suelta tu trazo con la acuarela y practica la ilustración botánica con estas plantillas de dibujo naturalista
Cuando aprendes ilustración naturalista, solo hay una forma de saber si dominas las técnicas: pasando de la teoría a la acción. Si te has especializado en acuarela, el proceso suele empezar con bocetos a lápiz para entrenar tu mano y perder el miedo al dibujo. Luego, llegará la etapa de dar vida a tu obra: crear tu paleta de colores, jugar con efectos de sombra y volumen, añadir texturas y resaltar puntos específicos.
La artista e ilustradora Cristina Cilloniz (@cristina_cilloniz), especializada en acuarela, ha recopilado ocho plantillas de dibujo naturalista para compartir contigo. Solo tendrás que escoger la que más te guste y empezar a practicar con el lápiz, antes de seguir con los pinceles. Hay plantillas de insectos y otros elementos botánicos para los amantes de la naturaleza como tú.
¿Qué es la ilustración naturalista?
El arte y las ciencias naturales llevan mucho tiempo unidos gracias a la ilustración naturalista. Desde el siglo XVI, los naturalistas eran las personas que formaban parte de expediciones científicas o los que se dedicaban a investigar la naturaleza por su cuenta. Gracias a los dibujos conservados de sus descubrimientos, el conocimiento permaneció a salvo y se pudieron sentar las bases de la ciencia moderna.
Tal y como se explica en este artículo, la ilustración naturalista es una disciplina que surge en la época de las grandes exploraciones, cuando se carecía de conocimientos básicos sobre la flora y fauna. Un tipo de ilustración que busca registrar cada hallazgo de la naturaleza, cuidando la composición, la iluminación y otros elementos artísticos.
La finalidad de la ilustración naturalista
El resultado de una obra de este género no tiene por qué ser una imagen fiel a la realidad. Aquí no se trata de copiar sino de aportar la mirada del que observa. Eso es, precisamente, lo que la diferencia de la ilustración científica. En otras palabras, la ilustración naturalista se basa en la observación mientras que la científica se basa en el estudio e investigación sobre los elementos a retratar.
En este sentido, la ilustración científica siempre se desarrolla al servicio de un proyecto científico. Sin una investigación previa, no se puede ilustrar un concepto técnico con rigor y claridad.
La observación en la ilustración naturalista ha de ser sin prisas, solo así se puede apreciar cada detalle. Por eso, en la mayoría de composiciones se utilizan formas suaves y dulces relacionadas con este ritmo creativo más pausado. También los colores transmiten esa atmósfera serena.
Dedica tiempo al boceto de tu ilustración naturalista
En este proceso artístico, ya has visto que observar detenidamente es la clave. Pero además de aprender a mirar, también tienes que dejar las prisas a un lado cuando trabajes tu boceto. Tómate tu tiempo. Piensa que es el puente entre la observación de un objeto tridimensional y su representación en el plano bidimensional del papel. Trabajar esta parte te ayudará a conseguir mejores resultados así como planificar los colores que necesitas.
Si estás empezando, utilizar plantillas es una muy buena idea para no bloquearte. Poco a poco, irás ganando soltura y te sentirás preparado para coger las riendas de tu composición. Los libros están llenos de referencias que puedes utilizar. De hecho, incluso los artistas con más experiencia se pierden entre sus páginas para seguir aprendiendo o ampliando referencias. La autora de esta descarga, Cristina Cilloniz, también se inspira con las publicaciones editoriales. En este artículo, te presenta sus seis libros favoritos de ilustración naturalista y botánica en los que se inspira y en los que puedes encontrar recursos, guías y técnicas para seguir practicando.
Uno de los libros que más ha influenciado a Cristina es Botanicum, ilustrado y curado por Katie Scott y Kathy Willis. Como si se tratara de un museo, el libro está compuesto de salas y en cada una de ellas, se descubre un tipo de planta. Gracias a las grandes ilustraciones y a su estilo realista, es fácil coger referencias. Una fuente de conocimiento completo para observar y entender cómo funcionan plantas perennes, bulbos y exóticos tropicales.
Descarga gratis 8 plantillas de dibujo naturalista
Para Cristina, "la acuarela es una técnica llena de vida, que requiere de sutileza y calma". Además, por su versatilidad, es perfecta para representar el mundo natural. Gracias a sus plantillas, trabajarás en base a líneas guías, geometrías y detalles.
Si vas a ilustrar un elemento botánico como pueden ser unas hojas, Cristina te recomienda imprimir la plantilla y seguir estos tres consejos:
1. Observa bien tu plantilla de referencia para analizar la figura de referencia: formas, geometrías, líneas...
2. Prueba con diferentes tipos de lápices. Ella suele utilizar un portaminas porque es muy ligero y es más fácil mover la muñeca pero tú deberás encontrar tu opción favorita.
3. Antes de dibujar tu ilustración, traza las líneas guías y geometrías sobre la propia plantilla de referencia. Esto es un paso que te puede ayudar mucho a no perder ningún detalle por el camino.
Este proceso también puedes seguirlo si trabajas con una fotografía de referencia. Por último, recuerda empezar siempre por los elementos más simples y tomártelo con calma, poniéndote retos poco a poco pero sin agobiarte. Inspirándote en el método de Cristina, tú también encontrarás tu proceso de dibujo personal para dar vida a la naturaleza.
Haz clic en el recuadro de abajo para descargar el archivo PDF 8 plantillas de dibujo naturalista para principiantes. El archivo aparecerá en tu carpeta de Descargas del ordenador.
Descarga a continuación el archivo:
Esta descarga estará disponible hasta el 18 de julio de 2021. Si quieres acceder al material después de esa fecha, deberás apuntarte al curso Dibujo y composición naturalista en acuarela. Junto a Cristina Cilloniz, aprenderás técnicas de ilustración para dar vida a animales, insectos y elementos botánicos.
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