Aprende a hacer el arte final perfecto para que crear diseños óptimos a la hora de presentar o imprimir
Aunque no lo creas, preparar tu archivo para llevarlo a imprenta o desplegarlo en una pantalla es un proceso casi tan importante como crear el diseño mismo. Entre los muchos aspectos que debes cuidar antes de convertir tu archivo digital en un producto terminado están las dimensiones finales, las fuentes tipográficas que empleaste, sus márgenes y los valores de color indicados.
Así, para que tus diseños cumplan con el objetivo para el que fueron concebidos, es fundamental que aprendas a hacer un arte final. Antes de comenzar con el listado, aquí te explicamos brevemente qué es un arte final.
¿Qué es un arte final?
El arte final es el archivo digital que cumple con todos los requisitos técnicos necesarios para que tu creación luzca bien en pantalla o se imprima de forma correcta. En el caso de los productos impresos, tener en cuenta esos aspectos técnicos es aún más importante, pues son los elementos con los que el impresor tendrá que trabajar una vez que tu diseño pase a estar bajo su control.
Y aunque todo lo anterior parece un tema muy especializado, solo para diseñadores gráficos, la realidad es distinta. Si trabajas en la publicidad, el marketing, los medios de comunicación o las artes, saber hacer un arte final (aquí te contamos cómo hacerlo) también te será de gran ayuda para poder defender tu idea ante un cliente. Además, conocer el proceso correcto para elaborar un arte final te puede ahorrar muchos disgustos. No hay nada más descorazonador que darte cuenta que tu diseño no luce bien en pixeles o no se imprimió de forma adecuada, ¡sobre todo cuando hubo mucho trabajo, tiempo y dinero de por medio!
Para que des un paso más en tu proceso de profesionalización como creativo y obtengas los resultados esperados, hemos elaborado una lista de 9 tutoriales en los que aprenderás a hacer un arte final para imprimir empleando diferentes programas y exportando para diferentes formatos.
Para acceder a la explicación completa de cada tutorial, solo tienes que hacer clic en el título en rojo.
¡Que los disfrutes y te sean de utilidad!
Tutorial Fotografía: cómo preparar un arte final en fotografía
Fernando Rodríguez (@thenobodyphotography) es el nombre detrás de Nobody Studio, un estudio fotográfico en la Ciudad de México que se especializa en producir imágenes impactantes de moda y belleza para marcas y campañas publicitarias. Su trabajo ha sido impreso en medios internacionales e incluso se ha exhibido en galerías de México y Estados Unidos.
En este tutorial, Fernando te explica su proceso para dar los últimos toques a una fotografía en Photoshop y convertirla en un arte final. Con tan solo unos pocos filtros y ajustes al perfil de color, lograrás que cada detalle capturado por tu lente quede plasmado de la mejor manera, sin importar si vas a proyectar en una pantalla o imprimir un anuncio de gran formato.
Tutorial Illustrator: cómo crear un arte final paso a paso
Aprender todas las minucias del trazo vectorial en Adobe Illustrator es una labor que lleva tiempo, pero una vez dominadas te permiten expresar tu creatividad de muchas formas y con múltiples aplicaciones profesionales.
Para que tus diseños muestran su mejor versión (y que todo ese tiempo dedicado a doblegar anclas y manejadores haya valido la pena), echa un vistazo al tutorial de Silvio Díaz Labrador (@silvio_diaz), diseñador del estudio barcelonés Mariscal. En él te enseñará a exportar tu arte final en Illustrator para verse correctamente en pantalla o imprimirlo a cuatro y dos tintas.
Tutorial Diseño editorial: cómo preparar un arte final
Preparar y exportar tus diseños para que cumplan los requerimientos técnicos de tus clientes hará que tu trabajo alcance el nivel profesional que esperan de ti. Sin embargo, en el caso de la industria editorial, hacer un arte final de la manera correcta es imprescindible, pues a lo largo de todo el proceso de creación de una revista, un libro o un folleto habrá muchas personas involucradas con tu archivo.
Lo anterior lo sabe muy bien Pablo Abad (@pabloabad), director de arte y diseñador afincado en Madrid que te mostrará los requisitos que debe cumplir un proyecto de diseño editorial antes de enviarse a las rotativas. Empleando herramientas simples pero muy útiles de Adobe InDesign, lograrás dar formato final a una revista con imágenes y textos y dejarla lista para imprimirse.
Tutorial Diseño: cómo preparar un archivo para imprenta en Illustrator
Sin duda alguna, Illustrator es uno de los programas más versátiles de Adobe y una herramienta imprescindible para crear todo tipo de diseños. Sin embargo, esa misma flexibilidad hace necesario conocer los parámetros correctos para realizar un arte final e imprimirlo.
Afortunadamente, para ello contarás con la guía de Carmo Mineiro y Joana Rangel, creadoras de Love Street Studio (@hello_401496), un despacho de diseño ubicado en Lisboa con el que han realizado proyectos de packaging y branding para empresas como Kencko y Almatolia. Basadas en esta experiencia, en este tutorial te enseñarán a exportar archivos para imprimir en formatos de papel A4, sobre, tarjeta de presentación y carpeta A4.
Tutorial InDesign: cómo crear un PDF para imprimir
Uno de los aspectos más críticos a la hora de diseñar un archivo que se va a imprimir es considerar los márgenes, pues de ello dependerán el corte del papel, el encuadernado y la correcta lectura de cada página.
En este tutorial, el diseñador y director de arte brasileño Leandro Rodrigues (@leon_0) te acompaña paso a paso en la exportación de un PDF con marcas de corte, sangrado y registro, así como en la colocación de una barra de colores para calibrar los tonos de tu archivo final.
Tutorial Photoshop: cómo escanear y ajustar arte final
Si para expresarte prefieres emplear herramientas y técnicas analógicas (como lápices, acuarelas o pintura acrílica), pero no sabes cómo escanear la pieza final correctamente para formar tu porfolio digital, este tutorial es para ti.
Dirigido por Jon Berkeley (@jon), ilustrador de un centenar de portadas para The Economist, Time y GQ, en él adquirirás el conocimiento necesario para escanear ilustraciones analógicas sin importar su tamaño, pues también aprenderás a unir cada segmento de tu obra en Photoshop. Como arte final obtendrás un archivo .tiff que conserva mejor la calidad visual y no se distorsiona.
Tutorial Photoshop: 3 opciones para guardar la imagen
Todos los creativos hemos aprendido que el shortcut más importante a la hora de manipular una imagen es ctrl+s (o cmd+s si trabajas con Mac). Sin embargo, para que un archivo de Photoshop cumpla mejor con su cometido es necesario guardarlo realizando más pasos.
Dependiendo de si quieres guardar tu trabajo para seguir editándolo más tarde, exportar para impresión o hacer un arte final que se publicará en redes sociales, la experta en postproducción fotográfica Carol Lopes (@carol_lopes) te enseñará los ajustes que debes aplicar en este tutorial.
Tutorial Photoshop: cómo ajustar los perfiles de color en un arte final
Tenemos que hacerte una importante revelación: el rojo no luce igual en España que en México, al menos en lo que a impresión de color se refiere. Mientras que de un lado del Atlántico es preferido el perfil “Uso general en Europa 3”, en el otro es más habitual recurrir al preajuste “Preimpresión en Norteamérica 2”.
En el tutorial de Chack Robles (@chackrobles), diseñador con más de 20 años de experiencia trabajando en campañas de publicidad impresa, vas encontrar más información útil e interesante como esta, muy valiosa a la hora de preparar tu arte final para que los colores luzcan de manera óptima en diferentes formatos y materiales de impresión.
Tutorial Serigrafía: cómo preparar tu ilustración para imprimir
Aunque una es totalmente analógica y la otra es digital, la serigrafía y la risografía son dos técnicas de impresión que permiten crear hermosas piezas con un acabado pictórico y artesanal. Especializada en ilustración editorial, la diseñadora mexicana Jimena Estíbaliz (@jimena_estibaliz) es una gran entusiasta de trabajar con ambos formatos.
En este tutorial, ella te comparte su método para ajustar las capas de tu ilustración en Photoshop e InDesign, de modo que cada una represente las tintas que distinguen a la serigrafía y la risografía. ¿Qué te han parecido estos tutoriales?, ¿te han hecho reflexionar sobre la importancia de tener súper pulida la versión final de tu archivo?
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