15 ejemplos de cómo usar la luz suave o dura en tus fotos

Descubre la diferencia entre ambas técnicas a través de ejemplos que comparte la fotógrafa Mina Barrios

La iluminación es un factor clave para crear una imagen tal como la imaginamos y determina no solo el brillo y la oscuridad de una fotografía, sino también el tono, el estado de ánimo y su atmósfera. Por esta razón es necesario aprender a controlar la luz correctamente.

Al distribuir las sombras y los reflejos con precisión, podemos crear fotografías estilizadas destinadas a fines concretos como vender bien productos y retratar de forma beneficiosa a una persona. También podemos lograr imprimir nuestra firma de autor pero para ello es fundamental comenzar por comprender la diferencia entre la luz dura y la luz suave. La especialista de fotografía de producto Mina Barrio (@minabarrio), nos brinda ejemplos de su propio trabajo para descubrir la diferencia entre estos dos tipos de luz.

Luz suave

Es una luz donde las sombras son muy suaves. Suele ser bastante favorecedora y la opción más fácil de fotografiar ya que solo tenemos que conseguir una buena pose y encuadre. Los días nublados nos brinda, naturalmente esta luz. Pero los días que hay sol debemos trabajarla.

Para crear una luz suave en nuestra casa, debemos:

- Localizar la ventana y armar nuestro set a una distancia prudencial que nos asegure que no habrá contacto directo con los rayos del sol.

- Utilizar alguna sábana blanca para cubrir una ventana si está entrando luz directa y queremos convertirla en luz suave.

- Utilizar una tabla de telgopor o una lámina para rebotar la luz y lograr rellenar las zonas en las que se crean sombras. La experta suele utilizar cartón pluma o lo que que en otros sitios se conoce como foam o foamboard. Puedes conseguirlo en tiendas de bellas artes o tiendas de arquitectura.

- Recuerda que puedes lograr luz suave o dura tanto con el sol como una fuente artificial.

7 ejemplos de luz suave

En estos ejemplos que nos brinda la experta observaremos que la luz suave se utiliza, especialmente, para:

- Retratos. Crea un entorno más amigable.
- Ambiente. Hace que los rincones parezcan cálidos, acogedores y amigables.
- Belleza. Suele suavizar las arrugas, ocultar el acné y resaltar la luz en los ojos de alguien.
- Detalles. Permite que se puedan apreciar bien en un contexto.

Luz dura

Se trata de una luz que impacta directo sobre los objetos. Esto significa que crea sombras mucho más oscuras que las zonas de luz suave y se ven totalmente definidas.

Es una luz más enérgica y con resultados más espectaculares porque las sombras crean un juego extra en la imagen. Puede ser una luz muy favorecedora ya que unifica texturas y suele servir para la piel. Sin embargo, hay que utilizarla con cuidado ya que también puede resaltar la textura que no nos agraden.

Respecto a la luz dura, la experta brinda algunas recomendaciones a la hora de hacer retratos:

- Normalmente la luz de sol directo viene un poco desde arriba, por eso tendremos que orientar nuestra mirada o la de nuestro retratado, un poco hacia arriba. Si resulta difícil aguantar el sol tan de frente en los ojos, podemos girar ligeramente la cabeza tres cuartos. Veremos cómo esto irá creando sombras.

- Si vemos que el sol está pegando tan fuerte que provoca tensión en la cara e incapacidad de abrir los ojos de forma relajada, lo mejor es cerrarlos durante unos segundos, relajar relajarnos e intentar volverlos a abrir justo en el disparo.

- En las fotos con luz dura también funciona cerrar los ojos. Con una sonrisa esto suele dar un efecto muy natural.

- Otro truco cuando hay sol directo es buscar una pared en la que esté dando un poco de sombra y crear un juego de luz. Estos juegos de luces y sombras suelen ser muy fotogénicos.

7 ejemplos de luz dura

En estos ejemplos que nos brinda la experta observaremos que la luz dura se utiliza, especialmente, para:

- Agregar dimensiones. Genera profundidad y complejidad a tus fotos.
- Crear dramatismo.
- Aportar seriedad.
- Aportar crudeza.
- Sumar rebeldía y audacia. Funciona así para los retratos.

Otras formas de iluminar

Luz dorada o golden hour

Mina Barrios revela que hay una luz dura que es especialmente bella: la llamada golden hour o la hora dorada. Es la luz que aparece a la hora del atardecer. Dura poco tiempo y, si bien presenta sombras definidas, estas son mucho más claras que las que nos puede provocar el sol del mediodía.

Además, esta luz es de un color dorado muy característico que suele impregnar todo lo que toca con un estilo unificado y especial. Según Mona esta es, sin dudas, la luz más favorecedora de todas y, además, se puede mirar de forma directa ya que no daña los ojos.

Si te interesa especialmente la luz natural, no dejes de chequear el artículo 7 formas de iluminar tus fotos con luz natural.
Luz fantasma

Existen otras formas de iluminar las imágenes, más fantasiosas, poéticas y artísticas. La luz fantasma es una de estas formas. Se trata de una técnica peculiar de iluminación que el fotógrafo Ibai Acevedo (@ibai) descubrió cuando buscaba iluminar a sus modelos de manera que pudiera controlar al máximo la luz sin dejar de crear atmósferas de ensoñación. Puedes leer más sobre qué es la luz fantasma en fotografía aquí.

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