lunes, 8 de marzo de 2021

8 increíbles pintoras que cambiaron la historia del arte

8 increíbles pintoras que cambiaron la historia del arte

Miles de mujeres han dejado su huella en el arte a lo largo de la historia. Esta es la historia de ocho de ellas

Aunque en los libros de texto y en las exposiciones de los museos hayan tardado en aparecer sus nombres, la historia del arte está plagada de mujeres, de artistas que capturaron su propia visión del mundo a través de sus pinceles.

Hoy, 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, recuperamos la historia de ocho de ellas. Descubre en este vídeo a 8 increíbles pintoras que cambiaron la historia del arte.

1. Florine Stettheimer

Pintora, diseñadora teatral, poeta y junto a sus hermanas, organizadora de las mejores reuniones del Nueva York de principios de siglo. Por las fiestas de Florine Stettheimer pasaron algunas de los artistas y críticos más brillantes de su época, como Carl Van Vechten, Marcel Duchamp o Georgia O’ Keeffe.

Stettheimer fue, además, la autora del que se considera el primer autorretrato desnudo de la historia: ‘A Model (Nude Self-Portrait’).


En sus coloridos cuadros, la artista retrata con humor e ironía la vida cotidiana de la élite neoyorquina: sus fiestas, sus lugares y sus costumbres. Florine dejó a sus hermanas el encargo de destruir toda su obra. Sin embargo, su familia desoyó sus ruegos, pudiéndose conservar hasta hoy en día su obra.

2. Rosa Bonheur

A diferencia de otras pintoras, la obra de Rosa Bonheur alcanzó reconocimiento en vida y fue una de las artistas más cotizadas del siglo XIX gracias a sus cuadros de animales. Bonheur era una pintora minuciosa: visitaba mataderos y mercados de animales para entender los cuerpos que luego trasladaba al lienzo.

Para crear una de sus obras más reconocidas, ‘Feria de caballos’, la artista acudió durante año y medio al mercado ecuestre para tomar apuntes al natural. Durante esas incursiones, Bonheur vestía con pantalones para ir más cómoda y tuvo que pedir un permiso especial de la policía para hacerlo. Su retrato de un león: ‘El Cid’, es una de las pocas obras pintadas por mujeres en la colección permanente del Museo del Prado.

3. Marianne North

Fue la primera mujer protagonista de un gran viaje científico y dedicó su fortuna a viajar por el mundo pintando plantas y flores desconocidas. Marianne North rompió con el papel reservado para ella y se embarcó en una aventura que le llevó a convertirse en una excelente ilustradora botánica. Aún hoy en día, el extraordinario colorido de sus ilustraciones y su rigor y fidelidad siguen llamando la atención de los especialistas.

La artista donó gran parte de su obra al jardín botánico Kew Gardens, que creó en su honor la Galería Marianne North. La propia pintora colocó sus pintoras en la pared, ordenadas según la zona donde habían sido pintadas y formando un precioso mosaico en la pared.

4. Tarsila do Amaral

Hablar del movimiento modernista brasileño es hablar de Tarsila do Amaral, uno de sus mayores exponentes. “Quiero ser la pintora de mi país”, dijo por carta Tarsila cuando vivía en París, ciudad donde se trasladó para estudiar. Y lo consiguió. Su cuadro ‘A Caipirinha’ es la obra de arte por la que más se ha pagado en Brasil en una subasta.

Es tan reconocida, que incluso hay un cráter en Mercurio que lleva su nombre: Amaral.

5. Sor Plautilla Nelli



Puede que tu nombre no te suene, pero Sor Plautilla Nelli fue una de las pintoras más importantes del Renacimiento. Es la autora de la primera 'Última cena' pintada por una mujer, una obra ambiciosa de 7 metros de largo.

Uno de los detalles más curiosos de la pintura es una inscripción que hizo la artista debajo de su firma: “Orate pro pictora”, es decir, “reza por la pintora”, una confirmación de su identidad de mujer.

Además, Sor Plautilla Nelli creó un taller artístico en su convento, Santa Caterina, donde ella y otras monjas pintaban obras religiosas. Y aunque no se le permitió estudiar anatomía por ser mujer, aprendió a pintar hombres gracias al arte y la escultura.

6. Hilma af Klint



Antes de nombres como Mondrian, Malévich o Kandinsky, hubo una pionera en el arte abstracto. En 1906, en Suecia, una mujer llamada Hilma af Klint pintaba abstracciones donde la línea, el color y las formas geométricas eran las protagonistas. A diferencia de otros artistas abstractos, Hilma af Klint no quería “disolver la realidad”, sino hacer visible lo invisible y mostrar todo lo que hay más allá del mundo físico que conocemos.

Pero su historia y sus aportaciones al arte abstracto quedaron ocultas hasta los años 80, cuando una exposición celebrada en Los Ángeles comenzó a reivindicar su papel. ¿La razón? Aunque Hilma fue una adelantada a su época, dejó un encargo a sus descendientes: su obra no debería salir a la luz hasta al menos 20 años después de su muerte. La artista temía que sus trabajos abstractos no fueran comprendidos por la sociedad de la época.


Puedes profundizar más sobre su vida en este artículo.

7. Thelma Johnson Streat

Thelma Jonhnson Sreat fue pintora, performer, bailarina y la primera mujer negra en aparecer en la colección permanente del MoMA. Su obra combina arte y activismo antirracista.
Su pintura más controvertida fue Muerte de un marinero negro, un cuadro que mostraba a un marinero negro muriendo después de viajar al extranjero. El marinero estaba protegiendo los derechos democráticos que le estaban negando en Estados Unidos. Recibió amenazas del KKK por ella.

8. Remedios Varo

Remedios Varo, fue una pintora surrealista, escritora, artista gráfica española y también una de las primeras mujeres que estudiaron en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Visionaria del surrealismo, su obra crea mundos mágicos y esotéricos con mujeres y seres espirituales mezclándose en escenarios surrealistas.

Tras vivir en París, se exilió durante el nazismo a México, país donde desarrollaría el grueso de su carrera profesional. Allí, se codeó con artistas y escritores como Frida Kahlo y Diego Rivera, Leonora Carrington u Octavio Paz. Sus nombres no son los únicos que han dejado su huella a lo largo de la historia. Como ellas, otras miles de mujeres han mostrado su talento en la creación de obras maestra en el arte. ¿Conocías las historias de estas pintoras? ¿Tienes más recomendaciones? Déjalas en comentarios.

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silvia.laboreo

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