Conoce algunas áreas de trabajo y las posibilidades del 3D, tanto en modelado como en animación
Si estas pensando iniciarte en el mundo del 3D o quieres ampliar tu campo de trabajo, compilamos esta lista para ti. Conoce algunas de las áreas creativas principales del modelado y la animación 3D.
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Descubre algunas de las mejores plataformas para encontrar objetos 3D en internet dirigidas tanto a aquellos que se están iniciando en el mundo del 3D como a profesionales que buscan recursos para realizar renders cuando están trabajando con Cinema 4D.
12 principios básicos de la animación
Existen diversas metodologías para darle vida a un dibujo, pero una en especial ha trascendido con los años, convirtiéndose en referente de la industria. A mano, con algún software, en 2D o 3D, la animación cuenta con reglas básicas que le dan sustento a cada creación.
¿Qué es un render en 3D?
En términos generales, el renderizado para trabajos en 3D y CG, también conocido como 3D rendering, es el proceso de reproducir una imagen basada en datos tridimensionales almacenados dentro de una computadora. Descubre para qué sirve y qué tipo de software puedes usar.
Low poly: el arte poligonal que triunfa en los videojuegos y más allá
Esta técnica de modelado se inició para crear modelos 3D de baja resolución, debido a su facilidad para crear objetos con pocos detalles, de forma que la velocidad de renderizado del modelo se reducía; pero exactamente ¿qué es low poly, de dónde proviene el término y cuáles son sus principales características?
¿Qué es un rigger? Descubre a los profesionales detrás de los efectos especiales
Un rigger es un creador de esqueletos para personajes animados en 3D. Cada uno de estos personajes, para poder moverse de forma correcta, necesita una estructura interna de huesos y articulaciones, y el rigger es el profesional encargado de construirla. Conoce en qué consiste su trabajo.
Animación 2D y 3D: ¿qué son y cuáles son sus diferencias y utilidades?
Más allá de la obviedad del resultado visual, las diferencias entre los formatos de animación y modelado 2D y 3D tienen implicaciones relacionadas con herramientas, habilidades, objetivos y perfiles creativos. Conoce la importancia de conocer las características y los requerimientos que cada estilo involucra.
¿Qué es la fotogrametría?
Hemos llegado a un momento tecnológico en el que somos capaces de generar objetos y entornos en 3D prácticamente indistinguibles de la realidad, como demuestran los juegos y películas más punteras. Esto se consigue mediante distintos métodos, pero uno de los más habituales e interesantes es la llamada fotogrametría. Descubre en qué consiste.
Motion graphics: ¿qué es y para qué sirve?
Los motion graphics son un estilo de diseño que está cobrando cada vez más popularidad. Se ha comprobado que las personas prestan más atención a los videos que a las imágenes, incluso si son GIFs simples con un poco de movimiento, o si es un proyecto complejo de 3D.
¿Qué es el matte painting en el cine?
El matte painting es el arte detrás de escenarios y escenarios realistas en el cine. En los inicios del cine, los sets de películas se pintaban manualmente o usando modelos. Gracias a la tecnología digital, se crean fondos increíblemente realistas utilizando una variedad de softwares, ya sea 2D o 3D.
¿Qué tipo de proyectos 3D puedes crear con Maya?
Descubre algunos ejemplos de los proyectos que tú también puedes hacer con Maya (o bien, otros softwares que permitan la pintura digital y el modelado 3D). Si tú también eres amante del cine, la televisión y los mundos fantásticos, atrévete a explorar este universo de posibilidades digitales.
¿Qué es el voxel art?
El voxel, utilizado en voxel art, es ese píxel en forma volumétrica o 3D. Piensa en el píxel como un simple cuadrado y en el voxel como un cubo. Es así de sencillo y, por tanto, la razón por la que varios artistas inician su carrera en el campo del modelado y la animación 3D trabajando con voxeles: al fin y al cabo también es una técnica divertida para experimentar y crear.
5 ejemplos de animación para combinar 2D y 3D
Elegir entre la animación 2D y 3D en realidad dependerá de tus preferencias personales y del tipo de proyecto que estés por desarrollar. Pero también existe la posibilidad de usar la animación 2D y 3D en un solo proyecto, creando piezas con un estilo único con softwares como After Effects y Cinema 4D. Conoce algunos ejemplos.
5 espectaculares proyectos de tipografía animada
Otra área de aplicación de tus habilidades 3D está en el mundo de la tipografía. Conoce cinco exponentes de la tipografía animada experimental que te mostrarán los alcances que puede tener esta disciplina creativa.
5 estilos de dirección de arte para motion graphics
Entender cada estilo de arte y saber evaluar su intención y utilidad, te ayudará a desarrollar los universos visuales que mejor le van a cada uno de tus proyectos, y a conceptualizar ideas que puedan transformarse en gráficos animados que comuniquen exactamente lo que estás buscando.
¿Qué es un concept artist?
El concept artist es un experto en tomar en cuenta el diseño de niveles, las texturas y la animación para preparar una pieza de arte conceptual que dé soporte a cualquier videojuego. Conoce algunos ejemplos que te brindarán una mejor idea de cuál es su función dentro de la cadena de desarrollo de un estudio de videojuegos.
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