Aprende cómo escanear tu pieza de arte final en secciones y unirlo digitalmente en Photoshop con Jon Berkeley
Trabajar con las manos tiene algo especial, pero un aspecto a veces frustrante del arte analógico es que puede ser difícil capturar todos sus detalles cuando se comparte en un portfolio o una web.
El ilustrador y autor Jon Berkeley (@jon_24) ha ilustrado más de 150 portadas para The Economist y ha trabajado con medios como Time, GQ, Newsweek y The Washington Post. Una parte fundamental de su trabajo, más allá de crear piezas dinámicas e interesantes, es crear archivos de alta calidad de sus obras analogicas.
En este tutorial, Berkeley muestra cómo escanear y unir ilustraciones analógicas de manera fácil y precisa con Photoshop, sin perder la calidad o el detalle de tu imagen.
Cómo escanear y unir tu pieza de arte en Photoshop
1. Cuando estés trabajando con una ilustración grande que requiera varios escaneos, es importante dejar la máxima superposición posible entre escaneos, ya que utilizarás esta área idéntica para unirlos más adelante.
2. Para evitar la distorsión del escáner, que ocurre a lo largo del borde exterior de la imagen escaneada, gira el papel 180 grados cuando realices tu segundo escaneo. Básicamente, coloca la parte nueva de la obra en el fondo interior del escáner, y el área donde existe superposición más cerca del borde exterior.
3. Abre ambas imágenes en Photoshop. Debido a que las has escaneado "de lado" según el escáner, gira las imágenes usando Imagen> Rotación de imagen.
4. Seleccionando el escaneo que muestra la mitad inferior de la imagen, ve a Imagen> Tamaño del lienzo. Mueve el punto de anclaje hacia abajo y aumenta la altura. No te preocupes por hacerlo demasiado alto, ya que lo puedes recortar más tarde.
5. Arrastra el escaneo de la mitad superior de la imagen y mételo en el escaneo de la mitad inferior. Esto creará una nueva capa. Ajusta esta capa superior al 50% de opacidad.
6. Amplía el área donde la imagen superior se superpone con la inferior. Concéntrate en uno de los lados e intenta alinear algún pequeño detalle lo más exactamente posible.
7. Ve a Editar> Transformar> Rotar para abrir la herramienta de rotación. Asegúrate de que la casilla en la esquina superior izquierda del menú está seleccionada; esto te permitirá ver el punto central.
8. Haz clic y arrastra este punto central, colocándolo en el detalle que alineaste antes. Amplía el lado opuesto de la imagen y usa la herramienta de rotación para alinear ese lado de la superposición. Puedes usar las teclas de flecha para crear rotaciones pequeñas y controladas.
9. Para eliminar cualquier distorsión del escáner en el borde del escaneo, usa la herramienta Lazo dándole una Pluma de 6 píxeles, lo que creará un borde más suave. Encierra en un círculo el área en el centro de la superposición de escaneo, evitando áreas con detalles nítidos.
10. Aumenta la opacidad de tu capa superior al 100% y combina las capas para crear una sola capa de imagen.
11. Si hiciste marcas de guía con un lápiz en tu ilustración original, puedes usarlas para ver si es necesario girar la imagen. Ve a Ver> Regla, y baja una guía de la barra de regla.
12. Selecciona la imagen completa usando Comando + A. Usando la herramienta de rotación, coloca el punto central en el lugar donde se unen la guía y la marca de lápiz, usando pequeños ajustes para alinear la guía y la marca del lápiz en el otro lado.
13. Recorta tu ilustración para eliminar el margen, pero asegúrate de que no la recortas demasiado, ya que el fondo puede ser útil para el director de arte que recibe la pieza.
14. Guarda tu archivo en formato .tiff para preservar su calidad, lo que te permite seguir trabajando y editando sin comprometer la calidad de la imagen. Si necesitas enviar un archivo más pequeño, puedes guardar una segunda versión como .jpg de alta resolución.
Si quieres aprender más sobre cómo desarrollar una ilustración creativa, apúntate al curso online de Jon Berkeley “Técnicas de pintura acrílica para ilustración creativa.”
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