10 películas gratuitas y libres de derecho

¿Sabías que muchas películas clásicas o independientes se pueden ver gratuitamente en Internet?

El 27 de octubre de cada año celebramos el Día Mundial del Patrimonio Audiovisual: una iniciativa de la UNESCO que desde 2005 busca concienciar al público sobre la necesidad de tomar medidas urgentes por la recuperación y conservación de los documentos filmados de otras épocas: películas, documentales, vídeos de noticias, programas de radio...

El patrimonio audiovisual del siglo XX es un testigo de excepción de nuestros últimos cien años de historia: un archivo de recuerdos, sensaciones y cultura en el que el arte cinematográfico ha tenido un papel esencial.
Por eso, hoy compartimos 10 películas clásicas e independientes gratuitas y, lo más importante, libres de derechos; disponibles para todo aquel que quiera verlas pero también remezclarlas o reinterpretarlas para aportar su granito de arena creativo.

1. Carnival of Souls, Herk Harvey (1962)

Una de las películas de terror más influyentes de todos los tiempos. Carnival of Souls costó solo 33.000 dólares, pero su imaginario onírico y surrealista fue clave para la educación visual de directores tan reconocidos como David Lynch, Nicholas Winding Refn o George A. Romero. La película narra la historia de Mary, una joven que empieza a ser perseguida por apariciones espectrales después de un grave accidente de coche.

2. Charade, Stanley Donen (1963)

¿Cómo puede ser que una de las películas más conocidas de uno de los directores más importantes del Hollywood de los cincuenta y sesenta esté en el dominio público? La respuesta es casi absurda: un error a la hora de registrar correctamente el filme lo colocó automáticamente fuera de toda reclamación de copyright. Y es una suerte: así podemos disfrutar libremente de esta estupenda comedia romántica de espionaje protagonizada por Audrey Hepburn y Cary Grant.

3. Dementia 13, Francis Ford Coppola (1963)

La ópera prima de Coppola no tiene mucho que ver con trabajos posteriores como El Padrino o Apocalypse Now, pero sigue siendo una disfrutable película de terror con una muy lograda atmósfera gótica. El productor Roger Corman le ofreció a un joven Coppola que rodase su primer filme con el presupuesto sobrante de otra producción, y el director, aunque fuese apartado de la producción por desavenencias con Corman, intentó aprovecharlo al máximo.

4. Fear and Desire, Stanley Kubrick (1953)

Otra ópera prima, en este caso de Kubrick, Fear and Desire es una parábola antibelicista estrenada en plena Guerra de Corea, y que ya muestra el gusto de su director por el tratamiento estilizado de temas universales pero polémicos. Con apenas 10.000 dólares (aunque luego el presupuesto fuese aumentando) y la ayuda de amigos y conocidos, Kubrick consiguió llevar adelante un proyecto que se creyó perdido durante años y solo en décadas recientes ha podido apreciarse de verdad.

5. The Gold Rush, Charles Chaplin (1925)

Charles Chaplin tiene un buen puñado de comedias extraordinarias, pero para mucha gente The Gold Rush es la más emblemática de todas; el propio Chaplin afirmaba que es la película por la que le gustaría ser recordado. La escena en la que el vagabundo protagonista, muerto de hambre, consigue comerse su propio zapato es historia del cine, y el resto de la película se mantiene a una altura cómica que supera a cientos de comedias estrenadas en décadas posteriores.

6. Night of the Living Dead, George A. Romero (1968)

La película de zombis más influyente de todos los tiempos. Un filme fundamental para cualquier fan del cine de terror y, en realidad, para cualquier aficionado al séptimo arte, Night of the Living Dead instauró el personaje del zombi tal y como lo entendemos hoy en día y adelantó los temas políticos y sociales que vendrían asociados a este subgénero durante años.

7. The General, Buster Keaton (1926)

Buster Keaton fue uno de los grandes maestros de la comedia muda, y The General es uno de sus trabajos más celebrados. Combinación perfecta de risas y aventura, la película ha envejecido extraordinariamente bien y supone un testamento a la muchas veces olvidada capacidad creativa de los artistas del cine mudo.

8 y 9. Popeye the Sailor Meets Sindbad the Sailor (1936) y Popeye the Sailor Meets Ali Baba's Forty Thieves (1937), ambas dirigidas por Dave Fleischer

Los Popeye Color Features son tres cortometrajes producidos por los estudios de animación Fleischer en los años treinta y protagonizados por el famoso marinero adicto a las espinacas. Enormemente populares en su época, conservan toda la magia del Technicolor con el que fueron producidos, y pueden ser una enorme fuente de inspiración para animadores e ilustradores gracias a las novedosas técnicas de profundidad de campo que se usaron en su creación.

10. Plan 9 from Outer Space, Ed Wood (1959)

Para algunos, una de las peores películas de todos los tiempos. Para otros, un filme de culto cuya influencia en las nuevas generaciones de cineastas (no empezó a reivindicarse hasta los ochenta) habría que tener muy en cuenta. Ed Wood, al que Tim Burton le dedicaría una película de mismo nombre, dirigió un auténtico esperpento en el que una raza de invasores extraterrestres decide tomar el control de la Humanidad resucitando a los muertos.

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