Explora el dinámico mundo de la tipografía cinética: Aprende cómo cautiva al público y mejora la narración visual en el diseño.
“Tipografía cinética” es básicamente un nuevo nombre elegante que se da a las fuentes animadas. Existe desde los años 50, cuando el diseño de títulos cinematográficos era un arte emergente. Algunos ya conocerán el trabajo de Saul Bass en las películas de Hitchcock, por ejemplo. Ahora se siguen utilizando en el cine, pero también en videoclips e incluso los diseñadores gráficos los crean para que vayan directamente a sus pulcras carpetas y no se vuelvan a ver más.
1. Binder, Maurice Binder
La famosa secuencia del cañón de la pistola de James Bond en Dr. No fue diseñada por Maurice Binder. Espero que esto no rompa la inmersión de los fans acérrimos de la serie... James Bond no existe y nunca tendréis éxito intentando imitarlo… Es un personaje de ficción, chicos… ¡Ordenad vuestras vidas!
He aquí la famosa secuencia de Dr. No. Prefiero olvidarme de las secuencias iniciales de Golden Eye, Skyfall y ¡Daniel Kleinman!
2. Mad Mad Mad Mad Saul Bass
Acabo de mencionarle. Saul ha trabajado con directores increíbles como el ya mencionado Hitchcock, Otto Preminger, Scorsese… Y en películas como West Side Story, Psycho, Ocean’s 11, etcétera.
El ejemplo que elijo compartir es la secuencia de títulos de It’s a Mad Mad Mad World, porque creo que puede ser la secuencia de títulos más animada que Bass haya hecho jamás… En cierto modo lo regalé con el título que escribí para su sección… Son los pequeños detalles que a nadie le importan los que hacen que valga la pena escribir entradas de blog...
3. Ceci ( Cecilia ) Erlich
Dejemos atrás a los viejos y pasemos a los “modernos” recién llegados. Erlich es una Artista Visual y una Diseñadora Gráfica y de Movimiento establecida en Madrid…
No la conozco personalmente así que no puedo dar más información biográfica… pero lo que sí puedo decir es que se está subiendo muy bien a la ola de la nueva tipografía cinética, con algunas inclusiones innovadoras interesantes también para los cultos en la materia. Dale a seguir en Instagram.
4. Mat Voyce
Quizás el tipógrafo cinético vivo más famoso, Mat Voyce (@matvoyce) ha amasado más de 160k seguidores en Instagram esencialmente mostrando su portafolio de trabajo en la red social (un sueño hecho realidad para muchos diseñadores gráficos). Ahora trabaja para empresas como Disney, ESPN, Google, Nike, Pepsi…
Un día Mat podría ser lo bastante grande como para trabajar incluso para Domestika… Bueno, ¡en realidad ya lo ha hecho! Aquí está su Curso de tipografía expresiva en After Effects.
Su animación suave y juguetona podría ser el detonante de toda esta tendencia, ¡así que enhorabuena! Mat suele animar mensajes de motivación para sí mismo, como el siguiente:
5. Jimmy Turrell
Para terminar este top 5, me gustaría mostrarte un ejemplo de video lírico moderno que utiliza las fuentes animadas en todo su potencial. Jimmy y su equipo, Computerteam, mezclan las palabras con el fondo o animan las letras según el significado de la letra. Investigando, he descubierto que Jimmy también ha trabajado para Nike, al igual que Mat Voyce… Desde luego, no es lo bastante grande para Domestika, ¡todavía!
He aquí una clase magistral de tipografía cinética (también me gusta la canción… ¡Lo reconozco!): Si tus palabras no se mueven tanto como te gustaría, estos cursos y blogs de Domestika harán que las palabras salgan directamente de tu boca (¡palabras de ánimo, esperemos!):
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- Sitios donde buscar increíbles fuentes y familias tipográficas
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