Descubre el significado del medio en el arte y cómo los artistas utilizan diferentes materiales y herramientas para expresar su visión creativa.
Pero no en este bloque de texto. Tendrás que desplazarte con tu ratoncito para encontrar la definición debajo de esta imagen. Así mantenemos la interactividad. ¡Ya siento el subidón de dopamina! ¿Lo sientes tú? Un medio en el ámbito del arte es el término que designa el material utilizado para crear obras de arte. Los medios pueden incluir pintura o tintas, materiales de escultura, tela, vidrio e incluso sonido o personas vivas en algunos casos. Es una forma extraña de describir el “teatro”… Pero todos sabemos que se refiere al tipo de obra de Marina Abramović, que sería la única razón para especificar que el medio de expresión artística utilizado no son “personas muertas”, ¡al menos esta vez!
1. Pintura:
No hace falta que te defina qué es la pintura, ¿verdad? ¡No voy a ayudarte a escribir tu redacción de nivel medio! Creíste que podías engañarme para que hiciera los deberes, ya soy adulto, ¡no necesito hacer eso! Yo, en cambio, escribo artículos… ¡Bueno, tal vez no sea tan diferente después de todo…!
Muy bien, ¡ahí lo tienes! Aunque no te prometo una buena nota: La pintura es un arte visual, que se caracteriza por la práctica de aplicar pintura, pigmento, color u otro medio a una superficie sólida. El medio se aplica comúnmente a la base con un pincel, pero también se pueden utilizar otros utensilios, como cuchillos, esponjas, aerógrafos ¡e incluso personas “vivas”!
A. Óleo
La pintura al óleo es el proceso de pintar con pigmentos con un medio de aceite secante como aglutinante. Bueno, dejémonos de definiciones estrictas. ¿Y si te dijera que las pinturas al óleo más antiguas que se conocen fueron creadas por artistas budistas en Afganistán y datan del siglo VII d.C? Y sé lo que estarás pensando: No, ¡esto no es propaganda de los dirigentes teocráticos de Afganistán!
Ahora la información práctica: Las ventajas del óleo para pintar imágenes incluyen “una mayor flexibilidad, un color más rico y denso, el uso de capas y una gama más amplia de claro a oscuro”. Pero el proceso es más lento, sobre todo cuando hay que dejar secar una capa de pintura antes de aplicar otra.
Entre las pinturas al óleo más famosas y fácilmente reconocibles se encuentran: ¡Leonardo da Vinci con “La Gioconda”, Jan van Eyck con “El retrato Arnolfini”, Klimt con “El beso” e incluso Kandinsky con “Composición VII”, que, hay que reconocerlo, puede ser más difícil de reconocer que los demás…! B. Acuarela
Este método pictórico, que utiliza pinturas hechas de pigmentos suspendidos en una pintura a base de agua, podría ser la forma más antigua de arte en sí. Se remonta a la Edad de Piedra, cuando el hombre prehistórico mezcló tierra y carbón con agua y pintó la primera obra de arte húmedo sobre seco en la pared de una cueva. En el mejor de los casos, todos sabemos lo sucios que eran (y son…) los hombres de las cavernas.
En Asia Oriental, la acuarela con tintas se denomina pintura a pincel o pintura en pergamino. En la pintura china, coreana y japonesa ha sido el medio dominante, a menudo en monocromos negros o marrones, a menudo utilizando “palillo de tinta”.
Por desgracia, no hay tantas acuarelas famosas como para enumerarlas. Quizá tenga que ver con que envejece peor que el óleo. Ya es oficial. Ha ganado el óleo. Dejen sollozar a los perdedores de la acuarela. Puede que encuentren utilidad a sus lágrimas si las mezclan adecuadamente con pigmento, ¿¡estoy en lo cierto!? (¡el cuadro de abajo se llama lágrimas de acuarela por una razón…!) C. Acrílico
La pintura acrílica contiene un material plastificado, pintura de secado rápido, en la que los pigmentos están contenidos en una emulsión de un polímero acrílico. No voy a explicarte ahora qué es un polímero… Pero seguro que podría.
Aunque son solubles en agua, una vez secos son resistentes a ella. Cuidado, cuando se seca el tono cambia ligeramente, más que en la pintura al óleo. La pintura acrílica se remonta a la primera mitad del siglo XX, y se desarrolló paralelamente en Italia y Estados Unidos. Hemos llegado tan lejos: en la prehistoria mezclábamos carbón vegetal con “fertilizante” de bricolaje para crear pintura y ahora ¡ni siquiera sé qué drogas sintéticas mezcla la gente para pintar!
2. Madera
Hasta que el lienzo se convirtió en el soporte más popular en el siglo XVI, la pintura sobre tabla (pintura realizada sobre un panel plano de madera) era el método habitual, cuando no se pintaba directamente sobre una pared (fresco) o sobre vitela (utilizada para las miniaturas de los manuscritos iluminados).
Se trata de un medio muy prestigioso en la Antigua Grecia y Roma, pero solo se conservan muy pocos ejemplos de pinturas sobre tabla de esa época. Una serie de tablillas pintadas del siglo VI a.C. procedentes de Pitsa (Grecia… ¡Por supuesto, no Pitsa, Kentucky!) representan las pinturas sobre tabla griegas más antiguas que se conservan. Podría ahorrarte tiempo diciendo que están en muy mal estado y que los fragmentos que se conservan ni siquiera son tan buenos… Quizá haya que esperar uno o dos siglos para encontrar piezas realmente asombrosas, pero sobre todo esculturas… ¡No de madera, por supuesto…! ¿Sobre qué estaba escribiendo?
El Jardín de las Delicias del maestro neerlandés Hieronymus Bosch es una pintura al óleo sobre un panel de madera, concretamente madera de roble. En caso de que quieras hacer una mesa o una silla de roble y necesites madera extra, el cuadro se encuentra actualmente en el Museo del Prado de Madrid, España desde 1939. También puedes maravillarte con su belleza. Pero puede que necesites sentarte en algún momento, ¿verdad?
La siguiente imagen te ayudará a entender qué es la madera, ya que lamentablemente carecemos de una definición adecuada en este artículo:
3. Dibujos
Tú dibujabas caricaturas de tu infame profesor favorito en el colegio (o al menos yo lo hacía), así que ya sabes lo que vamos a tratar a continuación:
A. Carboncillo
Este medio artístico seco incluye carbón comprimido y el carboncillo se pega indistintamente. Las marcas que deja sobre el papel son mucho menos permanentes que con otros medios como el grafito, por lo que las líneas pueden borrarse y difuminarse fácilmente. El carboncillo funciona bien sobre superficies lisas y rugosas. Cuando acabes de dibujar, los fijadores te ayudarán a evitar que se borre o se borre el polvo de carboncillo. Tramar, frotar, difuminar y levantar puede que te parezcan conceptos extraños (y a mí también), así que dejaré que Tianyin Wang (@tianyin1230) te lo explique con su curso de Domestika sobre “Dibujo expresivo al carboncillo”. ¡Gracias Tianyin por librarme de describir con demasiadas palabras este artículo…! ¡He encontrado un buen atajo…!
En su curso aprenderás a hacer mucho más de lo que se muestra en la imagen de abajo, ¡te lo prometo!. B. Lápiz
Los dibujos a lápiz no se conocían antes del siglo XVII, y el concepto moderno de dibujo a lápiz tomó forma en los siglos XVIII y XIX. Los dibujos a lápiz sucedieron a los antiguos lápices de punta metálica, que utilizaban metal en lugar de grafito.
Y, por supuesto, Domestika tiene un montón de cursos sobre dibujo a lápiz, que podría decirse es la base del arte moderno. Los artistas modernos siguen utilizando el lápiz de grafito para sus obras y bocetos. C. Tinta
Un gel, sol o solución que contiene al menos un colorante, como un tinte o pigmento, y que se utiliza para colorear una superficie con el fin de producir una imagen, texto o diseño, es lo que llamamos “Tinta”. Se utiliza para dibujar con la ayuda de una pluma, pincel, pluma de caña o plumilla.
La tinta puede ser un medio complejo, compuesto de disolventes, pigmentos, tintes, resinas, lubricantes, solventes, tensioactivos, partículas, fluorescentes y otros materiales. Para mí todas las drogas sintéticas… Pero no soy el único, la mayoría de los estudiantes de arte pueden dar fe de ello. Los componentes de las tintas sirven para muchas cosas; el soporte de la tinta, los colorantes, otros aditivos afectan el flujo y espesor de la tinta y su apariencia seca y finalmente algunos me dan visiones vibrantes… No debería hacer bromas sobre el consumo de drogas aquí, ¡algún estudiante de secundaria podría copiar y pegar este artículo y entregarlo como tarea…! Bueno, ¡espero que tengas un profesor genial! ¡Bueno, esto es todo lo que vamos a cubrir hoy! Pero por supuesto hay más medios… Para algunos en el pasado lejano puede que necesites llamar a un Medio Físico, pero para los actuales como arte digital o técnica mixta algunos cursos de Domestika podrían ser útiles:
- Apúntate a nuestros Cursos de pintura con acuarela
- O quizás te apetezcan nuestros Cursos de pintura digital
- O el curso de técnicas mixtas de Leonor Pérez
- ¿Qué es el arte pop? Un artículo de Nathan Ams
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