25 tutoriales gratis de ilustración digital para ilustradores

Aprende técnicas y consejos de expertos para mejorar tu ilustración digital en Photoshop, Illustrator o Procreate

Tanto si tu mayor sueño es convertirte en ilustrador, como si ya es tu modo principal de trabajo, siempre es una excelente idea mantenerte actualizado y guardar nuevos trucos bajo tu manga.

A continuación, te presentamos 25 tutoriales gratis de ilustración digital en los que expertos te mostrarán sencillas técnicas en distintos estilos y con diversos materiales para mejorar tu estilo personal.

25 tutoriales gratis de ilustración digital para ilustradores

Si quieres leer las instrucciones completas de cada tutorial además de ver el video, solo haz clic en su título en rojo. ¡Que los disfrutes!

Tutorial Ilustración: conceptos básicos de la anatomía femenina

Si quieres aprender a dibujar personajes femeninos, lo primero es entender los conceptos básicos de la anatomía femenina y, así, poder crear formas equilibradas y proporcionadas. En este Tutorial de Ilustración: conceptos básicos de la anatomía femenina, la ilustradora freelancer Natália Dias (@nataliadsw) nos enseña los conceptos básicos de la anatomía femenina, centrados particularmente en las formas de la cabeza y el cuello.

Tutorial Ilustración: conceptos básicos de composición

La composición, es decir, cómo los elementos de una imagen están organizados, comunica al espectador cómo leer una imagen, mostrándole dónde mirar, en qué orden y por qué. Saber cómo organizar los objetos visuales en tus dibujos te ayudará a asegurarte de que se lean de la manera que tú quieres. En este Tutorial de Ilustración: conceptos básicos de composición, Pietari Posti (@studioposti) comparte algunos consejos básicos para ayudarte a componer una imagen equilibrada y armoniosa.

Tutorial Dibujo: cómo crear una página de un cómic de superhéroes

En el mundo del cómic de superhéroes, es vital dominar el diseño de personajes, pero también es necesario saber cómo distribuir a esos héroes en una página sencilla de leer y, a la vez, efectiva narrativa y estéticamente. Salva Espín (@salvaespin) ilustrador y dibujante de cómics, nos enseña en este tutorial gratuito de dibujo cómo distribuir nuestra historia de superhéroes en una página y hacer el boceto inicial con lápiz.

Tutorial Dibujo: las formas básicas en ilustración infantil

Si bien hay mucha creatividad e imaginación detrás de las creaciones artísticas, también es cierto que creativos han ido desarrollando fórmulas para facilitar su proceso productivo. En ilustración, las figuras básicas (círculos, cuadrados, triángulos, entre muchas otras) cumplen un papel muy importante a la hora de determinar las bases de un personaje, de una escena. La ilustradora Jimena S. Sarquiz, creadora del proyecto monitosbonitos (@monitosbonitos), te enseña tips sencillos de proporción, además de cómo transformar las formas básicas en personajes para tus creaciones, en este tutorial gratis sobre ilustración infantil.

Tutorial Ilustración editorial: cómo adaptar tu diseño a distintos layouts

Más allá del desafío creativo de crear imágenes que complementen piezas escritas, los ilustradores editoriales también tienen que adaptarse a las restricciones de cada proyecto. Saber cómo analizar una maqueta es crucial para crear impactantes editoriales e ilustraciones de portada, y requiere más que simplemente reducir el tamaño de un dibujo.

En este Tutorial de Ilustración editorial: cómo adaptar tu diseño a distintos layouts, la ilustradora editorial Emma Hanquist (@emmahan) explica cómo adaptar tus conceptos de ilustración a diferentes tipos de diseños de página y maquetas de portadas.

Tutorial Clip Studio Paint: los 8 básicos para ilustrar

José Luis Ágreda (@agreda) ilustrador y dibujante de cómics que además ha sido recientemente el director de arte de la película de animación ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’, es un experto en el manejo de Clip Studio Paint y ha sintetizado en este tutorial todo lo que debes saber a la hora de empezar a usar el programa en 8 puntos esenciales.

Tutorial Photoshop: cómo representar el cabello y los ojos

Para muchos artistas, dibujar el cabello es uno de los desafíos más grandes. Desde cómo fluye hasta la textura de cada mechón, es un detalle que puede ser complicado de capturar si empiezas de cero. De manera similar, los ojos, las ventanas del alma, son un detalle poderoso que permite transmitir la humanidad y profundidad de un determinado personaje.

En el siguiente tutorial de Photoshop: cómo representar el cabello y los ojos, Karmen Loh, también conocida como Bearbrickjia (@bearbrickjia) muestra cómo puedes utilizar pinceles de Photoshop para representar el cabello y los ojos, y cómo utilizar la herramienta Licuar para refinar tu imagen final.

Tutorial Procreate: Shortcuts clave para ilustración animada

Procreate es una de las aplicaciones más queridas por los ilustradores, ya que ofrece la ventaja de ser un software altamente intuitivo y de fácil uso en el iPad. En Procreate, los atajos de teclado o shortcuts son muy útiles porque te permiten agilizar el flujo de trabajo con la comodidad de tu dedo o lápiz digital. En este tutorial, Martín Tognola (@martin_tognola), ilustrador con 25 años de experiencia y una variedad de clientes como The New York Times, BMW, Samsung y Citibank, te enseña sencillos shortcuts de Procreate para animar más rápido tus ilustraciones. ¡No te los pierdas!

Tutorial Procreate: cómo dibujar a Frankenstein

La creación de Frankenstein forma parte del gran abanico de monstruos clásicos que existen en el imaginario cultural del terror. Aunque la criatura de Mary Shelley se ha convertido en un icono de la cultura popular, todavía existen algunos aspectos sobre ella que siguen confundiendo a la gente, desde llamarla erróneamente por el nombre de su creador (Frankenstein) hasta ilustrarla de color verde cuando, en su libro, Shelley describe su piel como amarillenta y translúcida. En este tutorial, el ilustrador Rafael Sarmento (@rafsarmento) te enseña a ilustrar, paso a paso, todos los detalles de Frankenstein en Procreate. ¡Una ilustración ideal para celebrar Halloween!

Tutorial Procreate: acciones básicas para trabajar con el iPad

Combinando algunos elementos propios de una interfaz tradicional con otras características facilitadas por el iPad, como los shortcuts activados mediante gestos, Procreate hace muy sencillo empezar a ilustrar sin tener que lidiar con la gran curva de aprendizaje que exigen muchos software.

En este Tutorial de Procreate: acciones básicas para trabajar con el iPad, el ilustrador Samuel Rodriguez (@samrodriguezart) comparte los básicos a la hora de empezar a trabajar con Procreate.

Tutorial Procreate: técnica de entintado

Lleno de recursos, Procreate permite darle un acabado perfecto a tus creaciones a través del uso de herramientas sencillas e intuitivas. El ilustrador Óscar Lloréns (@ollorens), es un experto en este versátil programa y nos enseña la técnica del entintado en este tutorial de Procreate. Se trata de un método clásico de dibujo que consiste en entintar tu boceto para posteriormente colorear el interior de la línea. Esta técnica se suele usar en cómic y manga clásico.

Tutorial Photoshop: pinceles digitales para ilustración flat

Herramientas como Photoshop permiten una gran variedad de procesos de ilustración digital, especialmente si queremos simular efectos y texturas de técnicas tradicionales. Para eso, se utilizan pinceles que ofrecen diferentes tipos de personalización de trazos y pinturas para nuestros dibujos. El ilustrador y diseñador Willian Santiago (@williansantiagodg) nos enseña en este Tutorial de Photoshop: pinceles digitales para ilustración flat cómo utilizar sus pinceles favoritos, que simulan técnicas como tiza, acuarela, lápices y diversas texturas.

Tutorial Photoshop: cómo mejorar una ilustración escaneada

Si te gusta utilizar técnicas tradicionales para crear tus ilustraciones y pinturas, la digitalización es un paso importante en el proceso, ya que te permitirá hacer pequeños ajustes para que el arte final sea aún más refinado. En este tutorial, Mika Takahashi (@takamiks) te enseña paso a paso cómo retocar tu ilustración escaneada en Photoshop, corrigiendo imperfecciones y pequeños detalles que se manifiestan en el papel cuando utilizas la tinta o la acuarela. Descubre cómo en el siguiente vídeo o entrando al artículo completo de este Tutorial Photoshop: cómo mejorar una ilustración escaneada.

Tutorial Ilustración: cómo utilizar formas para crear dibujos vectoriales

Dar el salto de un boceto a una ilustración digital no tiene por qué ser tan abrumador ni requerir tantas herramientas como podrías pensar. Usando solo un ratón y la herramienta Lápiz en Adobe Illustrator, el artista multidisciplinar Nathan Jurevicius (@nathanjurevicius) demuestra cómo crear formas que pueden servir como los bloques fundamentales para armar un dibujo vectorial. En este video, aprende cómo agregar detalles a tu ilustración con la herramienta de lápiz, cómo mantener un flujo de trabajo organizado y cómo construir tus formas sobre un boceto. Lee el artículo completo de este Tutorial de Ilustración: cómo utilizar formas para crear dibujos vectoriales.

Tutorial Illustrator: consejos para vectorizar bocetos

La creación de un boceto nos ayuda a organizar las ideas en el papel, y es en esta etapa en que le podemos dar rienda suelta a la creatividad. El siguiente paso, centrado en la digitalización en Adobe Illustrator, requiere más atención a los detalles y puede ser bastante laborioso, pero es esencial para definir tu estilo e identidad.

Para ayudarte en este proceso, Mauro Martins (@mauromartins), diseñador gráfico e ilustrador, comparte algunos consejos para transformar tus bocetos en un vector y dar el acabado final a cada elemento.

Tutorial Diseño de personajes: cómo dibujar el cabello femenino para cómic

El cabello es notoriamente difícil de dibujar, y como es un elemento muy importante en el diseño de un personaje, puede parecer aún más desalentador. Pero como con todo, la práctica hace la perfección, y el ilustrador de cómics Marcio Takara (@marciotakara) tiene algunos consejos sencillos para superar este desafío en este tutorial de diseño de personajes: cómo dibujar el cabello femenino para cómic.

Tutorial Urban sketching: usando diferentes técnicas de perspectiva

El uso de diferentes tipos de perspectivas puede añadir personalidad a tu trabajo, crear espacio para más detalles y ayudar a capturar tu punto de vista único. En este tutorial, el urban sketcher Lapin (@lapinbarcelona) explica diferentes métodos para representar la perspectiva y cómo cada uno de ellos da forma a tu ilustración. También habla de por qué es importante practicar la observación de cómo se ven las cosas, en lugar de cómo pensamos que deberían verse, y cómo esta habilidad te ayudará a dar una nueva perspectiva y profundidad a tus urban sketches.

Tutorial Pintura digital: cómo usar la luz en un retrato digital

El animador 3D Samuel Smith (@samuelsmith) consiguió su primer trabajo importante como ilustrador digital en Klaus, cinta que fue nominada al Oscar a la Mejor Película de Animación. En el siguiente vídeo, te muestra una técnica de pintura digital y usa la luz para añadir reflejos y efectos translúcidos en Photoshop, y también comparte algunos consejos y trucos básicos para hacer un impresionante retrato digital.

Tutorial Diseño de personajes: cómo dibujar expresiones faciales

La cara es una de las partes más expresivas del cuerpo, por lo que entender cómo ilustrar expresiones faciales creíbles puede ser la diferencia entre crear un buen personaje o uno fantástico. Laura Ewing (@le_lauraewing) es una artista de storyboard y diseñadora de personajes cuyo trabajo consiste en capturar la esencia de una historia de forma rápida y eficiente para películas, documentales y editoriales. En este tutorial de diseño de personajes, comparte algunos consejos básicos para dibujar expresiones faciales.

Tutorial Illustrator: 17 shortcuts clave para lettering ilustrado

Cuando se trabaja con un software como Adobe Illustrator, a menudo hay comandos y herramientas que se utilizan con frecuencia, lo que hace que los atajos sean una gran manera de ahorrar tiempo y mantener nuestro enfoque creativo. Para Birgit Palma (@birgitpalma), ilustradora y diseñadora multidisciplinar especializada en la creación de letras ilustradas, los atajos de Adobe Illustrator son una parte crucial de su trabajo. En este tutorial te explica diecisiete importantes atajos y cómo te ayudarán a la hora de diseñar formas de letras ilustradas.

Tutorial Illustrator: cómo crear un arte final paso a paso

Crear el arte final de forma correcta es un paso vital en cualquier proyecto de diseño gráfico o ilustración digital. De nada sirve pasarse horas preparando y puliendo una pieza en Adobe Illustrator, si después su impresión o su archivo resultante pierde calidad y desmerece nuestro trabajo. El diseñador gráfico y director de arte Silvio Díaz Labrador (@silvio_diaz) te da las claves para lograr artes finales de calidad.

Tutorial Adobe Illustrator: shortcuts básicos para la ilustración vectorial

En este tutorial, Carlos, del dúo de ilustradores Marmota vs Milky (@marmotavsmilky), presenta algunos de los atajos que más utiliza en el desarrollo de sus proyectos en Illustrator. Aprende con los principales atajos de teclado de Adobe Illustrator y mejora tu proceso de trabajo en la ilustración vectorial para mantenerte centrado en la creatividad.

Tutorial Photoshop: aprende a hacer texturas y brillos en personajes

¿Sabes cómo dar vida y textura a una ilustración plana y unidimensional? Con el uso de algunas herramientas de Photoshop es posible aportar volumen y movimiento a las ilustraciones mediante detalles que marcan una gran diferencia en la construcción narrativa de imágenes aparentemente estáticas.

En este tutorial gratuito de Photoshop, la artista Joana Neves (@joananeves) te enseña, paso a paso, cómo dar vida a tu ilustración con el uso de herramientas de Photoshop que aportan brillo y textura a la piel y al pelo de tus personajes.

Tutorial Photoshop: tips para finalizar tus ilustraciones

La finalización de una ilustración es tan importante como cualquier otra etapa del proceso creativo. En definitiva, se trata del momento en el que harás los ajustes que, aunque parezcan pequeños y sutiles, marcarán la diferencia y ensalzarán tu trabajo. Descubre en este tutorial de Photoshop los tips de Isadora Zeferino (@imzeferino) para el acabado perfecto de tus ilustraciones.

Tutorial Pintura: cómo dibujar un retrato estilizado en Photoshop

Para muchos ilustradores, todo gran proyecto nace con el personaje idóneo. Por eso es importante aprender los conceptos básicos de pintura digital para crear retratos expresivos en Adobe Photoshop. En este tutorial,Jean Fraisse(@jbfraisse) nos enseña a dibujar a un personaje a partir de un retrato, atribuyéndole características estilizadas que ayudarán a plasmar tu propio estilo.
¿Qué te han parecido estos tutoriales gratis de ilustración digital? Si quieres pasar al siguiente nivel en tu camino como ilustrador, aprende de los mejores profesionales en los cursos online de ilustración digital de Domestika. ¡Seguro que encuentras el curso ideal del estilo, técnica o software que quieres mejorar!

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