Aprende a dominar, paso a paso, esta divertida técnica fotográfica y dibuja con luz gracias a esta guía
¿Estás en busca de nuevas formas para experimentar con tus habilidades de fotografía nocturna? En este artículo, la profesora y fotógrafa Debbie Castro (@debbiecastrow) te enseña, paso a paso, cómo dibujar light painting en tus fotografías nocturnas y comparte útiles consejos para que hagas impresionantes capturas. El light painting es una divertida forma de explorar y conocer el funcionamiento del modo manual de tu cámara. Practicar el light painting o la fotografía nocturna también te ayudará a entender que tomar fotografías básicamente consiste en saber cómo permitir el paso de la luz hacia tu cámara.
Si has tomado mi curso, Introducción a la fotografía digital en modo manual, ya has aprendido cuáles son los elementos fundamentales del triángulo de exposición (apertura, velocidad de obturación e ISO). Dominar estas habilidades básicas es todo lo que necesitas para empezar a practicar con el light painting.
¿Qué es light painting?
Se trata de una técnica artística en la cual debes mover tu fuente de luz mientras tomas una fotografía de larga exposición. De hecho, existe desde los años 1880.
En 1935, el fotógrafo Man Ray la empleó para crear su famosa serie Space Writing. Es considerado el primer artista fotográfico en usar esta técnica para hacer autorretratos con una pluma linterna, instrumento que usó para escribir su nombre en el espacio entre él y la cámara.
Otros interesantes ejemplos de artistas que recurrieron al light painting son Pablo Picasso y Gjon Milli, quien le presentó la técnica a Picasso. Hoy en día, es posible conocer el trabajo de muchos artistas innovadores que la emplean para crear coloridas y vistosas escenas. ¿Quieres aprender a hacerlo?
¿Qué necesitas para hacer light painting?
Los elementos básicos que necesitarás para seguir el proceso son:
- Una cámara con modo manual, temporizador automático, cable de disparador automático o alguna otra forma de activar el obturador.
- Una fuente de luz, como por ejemplo un set de luces LED, la linterna de tu teléfono móvil, reflectores, rayos láser, velas, luminarias nocturnas o barras luminosas.
- Una lente gran angular (yo uso un 35mm con enfoque manual).
- Si tu tiempo de obturación máximo es de 30 segundos, necesitarás usar el modo (B) bulbo. ¿Estás listo para ponerte a prueba? Intenta realizar este ejercicio como prueba:
Paso 1: Programa los ajustes de tu cámara
Establece tu ISO en 100 y tu apertura en 22. Ahora viene la parte divertida: selecciona la velocidad de obturación adecuada para permitir el paso de la luz.
Tendrás que jugar con este valor constantemente, pues dependerá de la luz ambiental presente y del tiempo necesario para obtener una imagen visible.
Paso 2: El trípode y la distancia focal
Coloca tu trípode y elige tu composición ajustando la distancia focal.
Paso 3: Enfoque
Para enfocar tu cámara, usa el enfoque manual si aún hay luz de día, y si estás al interior enciende las luces de la habitación.
Si te encuentras en un entorno completamente oscuro, necesitarás iluminar algún objeto ubicado en el mismo plano que vas a enfocar. Puedes hacer lo anterior recurriendo al autofoco y luego cambiar tu lente a modo manual.
Una vez que ya hayas enfocado con el autofoco y cambiado a modo manual, el enfoque permanecerá en el mismo sitio siempre y cuando no alteres la posición de la cámara o la distancia focal.
Entonces deberás apagar las luces de nuevo y comenzar a disparar.
Paso 4: Decide qué quieres dibujar
Toma en cuenta que todo lo que dibujes o escribas se verá invertido en tu foto, de modo que deberás jugar y experimentar con la velocidad de obturación mientras te familiarizas con esta técnica. Aquí te doy un ejemplo de cómo realicé mi light painting con la palabra "Domestika" así como unos cuantos tips adicionales:
Imagen 1: ISO 100, apertura 22, velocidad de obturación de 1.0 segundos
Primero intenté usar una velocidad de obturación de 1 segundo, pero no era suficiente para lo que quería obtener. Imagen 2: ISO 100, apertura 22, velocidad de obturación de 2.5 segundos Imagen 3: ISO 11, apertura 22, velocidad de obturación de 5 segundos Imagen 4: ISO 100, apertura 11, velocidad de obturación de 10 segundos
Aquí se puede ver un poco de iluminación ambiental. Además, notarás que no he apagado mi linterna entre cada letra. Imagen 5: ISO 100, apertura 22, velocidad de obturación de 25 segundos
Todavía necesito practicar un poco más para poder escribir la palabra “Domestika” completa y elegir una lente de mayor distancia focal. Mi “S” aún no se ve invertida, ¡así que necesito practicar más! Imagen 6: ISO 100, apertura 22, velocidad de obturación de 30 segundos
Aquí puedes ver mi mano pues debo mantenerla en la misma posición durante más tiempo. Para evitar que tu mano sea muy visible, puedes utilizar guantes negros y ropa oscura o incluso editar tu foto en post producción si deseas que luzca súper limpia. ¡Ahora es tu turno! Espero que este post te ayude a experimentar con la exposición y te permita realizar tu propia pieza de light painting.
Artículo redactado por Debbie Castro, fotógrafa y profesora radicada en el Reino Unido que se especializa en la fotografía documental conceptual. Ha exhibido su trabajo en Nueva York, Londres y en festivales de su natal Irlanda. Actualmente, Debbie realiza la curaduría de exposiciones para el London Institute of Photography, coordina clases de fotografía y asesora estudiantes alrededor del mundo. En su curso de Domestika, Introducción a la fotografía digital en modo manual, te enseña los trucos necesarios para capturar increíbles imágenes que cuenten historias originales. Versión en español de @arturo_torres_landa
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