Descubre el significado y el misterioso origen de esta antigua técnica de teñido textil con cera caliente
Aunque la mayoría de las personas asocian al batik con el movimiento hippie y con la estética de culturas orientales, pocas conocen el verdadero significado de esta técnica.La complejidad y riqueza que el batik ha adquirido a lo largo de los siglos ha llegado a convertirlo en un signo de identidad local en pueblos del sudeste asiático. Asociado a la espiritualidad y a la identidad, el batik es un arte textil que merece ser observado de cerca. Te contamos algunos detalles sorprendentes de su historia.
Qué es el batik
El batik es una de las técnicas de teñido textil más antiguas del mundo, consiste en aplicar reservas de cera caliente sobre la tela antes de ponerla en contacto con algunas tinturas. Las zonas que son preservadas no logran teñirse mientras que, las que están libres, sí lo hacen. Esto es posible porque las zonas con cera impiden la absorción del color. Conociendo el principio de reserva con cera caliente se pueden lograr teñidos personales.
Materiales necesarios para hacer batik
Para incursionar en el batik necesitamos seguir esta lista de materiales esenciales para ilustrar con la técnica batik y tener un conocimiento técnico pormenorizado de cómo usar cada elemento.
Estas son algunas cosas con las que necesitarás contar:
- Los diferentes tipos de telas, como el lino, la crea cruda o blanca, el osnaburgo crudo o blanco y las telas recicladas.
- Los tipos de cera, como la parafina o la cera de abeja.
- Las tinturas.
- Los utensilios, como el tjanting (herramienta similar a un bolígrafo que se usa para aplicar la cera) y las ollas.
Los misteriosos inicios del batik
Una de las cuestiones más sorprendentes del batik es que sus orígenes son bastante inciertos. Algunos estudios señalan que existe desde hace más de mil años. Los indicios de esto se han encontrado en Egipto. En ese territorio, se han hallado restos de telas teñidas con cera que podrían provenir de India o de la cultura persa. Además, la presencia de la técnica está comprobada tanto en el pasado de Asia como en el de África y Latinoamérica.
Existen teorías que hacen referencia a la presencia del batik a un tiempo que se remonta a 200 años antes de Cristo en China, más precisamente, en la provincia de Guizhou desde donde habría emigrado al sudeste asiático. Y es precisamente en esa parte del mundo donde alcanzó su máximo apogeo. En ese lugar, además, adquirió este nombre por el cual todos lo conocemos.
El desarrollo y apogeo de la técnica
Batik es una palabra que deriva del término ambatik. Amba quiere decir escribir, mientras la terminación tik significa un pequeño lugar, una gota. El termino remite, entonces, a un diseño que parece estar compuesto de pequeñas gotas.
Cuando la técnica llegó al sudeste al asiático únicamente las mujeres de la aristocracia podían practicarla. La razón era muy simple: eran las únicas que tenían tiempo. Cuando ellas comenzaron a solicitar la asistencia de sus sirvientes para llevar adelante la tarea, estos la aprendieron y fue así cómo se popularizó. Con el tiempo, ayudaron a que el arte se transformará y se volviera masivo.
La popularización del batik puede apreciarse en el uso de sarong que es una especie de pareo que usan tanto hombres como mujeres.
Cuanto más se difundió la técnica del batik, más se enriqueció. El saber se comenzó a nutrir de nuevas costumbres y su estética se fusionó con símbolos relacionados a la espiritualidad y la cotidianidad de las personas de múltiples zonas y clases sociales.
La presencia del batik en la cultura de sudeste asiático se volvió tan importante que por allí se comenzaron a crear patrones y símbolos que remiten a la identificación de grupo. Incluso el uso de colores comenzó a ser asociado a la pertenencia a ciertas clases sociales y zonas geográficas. Dicho de otra forma, la simbología, los patrones y colores se convirtieron en signos de identidad local.
La industrialización vs. la preservación de la técnica
La técnica del batik se popularizó tanto durante el último siglo y en tiempos de globalización que, eventualmente, se comenzó a producir industrialmente a través de la estampación con timbres. A esta técnica se la llama batik cap y es la opuesta a la técnica artesanal del batik tulis, que se realiza con una herramienta llamada tjanting. El Tjanting suele estar fabricado en cobre y similar a un bolígrafo y se utiliza para aplicar cera líquida caliente en el proceso de creación.
Al rescate de la técnica original
Hoy en día la técnica está expandida por muchos lugares del mundo pero quienes se acercan a ella con respeto buscan ponerla en valor por su profundo significado. Muchos de estos artistas comienzan con la técnica más tradicional que es la técnica por inversión o técnica de teñido por reserva que se hace atando ciertas zonas de la tela o preservándolas antes de exponerlas a las tintas. Si te interesa estudiar el método más tradicional no dudes en apuntarte al curso de Ilustración en batik: técnica de teñido por reserva. De la mano del artista textil e ilustrador Ikaro Batik aprenderás cómo realizar una ilustración inspirada en la naturaleza, llena de los colores, los contrastes y las texturas propias de esta técnica. También te puede interesar:
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