Descubre los procesos creativos más celebrados este mes por la comunidad de Domestika
Compartir tu proceso creativo con colegas de profesión, expertos o con personas que admiras es una de las partes más divertidas de aprender. Probablemente es también la más enriquecedora.En Domestika existe un espacio ideal para la comunidad para analizar el camino de construcción de nuestro arte. En ese espacio puedes pedir ayuda, compartir consejos, hablar de tus descubrimientos y, también, mostrar con orgullo tu trabajo. Así, además de compartir y recibir felicitaciones por ese gran proyecto personal o laboral, podrás obtener feedback de los expertos en las materias que estás desarrollando. Como cada mes, muchos creativos se han animado a mostrarnos sus trabajos durante todo julio. Algunos son profesores de Domestika y otros son alumnos. Todos tienen en común el compromiso de querer mejorar en las disciplinas que los apasionan. Con un gran protagonismo de la ilustración, a continuación te mostramos los 10 proyectos que recibieron más likes durante los 30 días del mes.
1. Tarot, por Adolfo Serra (@adolfoserra)
En este proyecto, el ilustrador Adolfo Serra explica que aunque él no es un experto en tarot ni sabe tirar las cartas, sí se encuentra muy seducido por el el poder de la ilustración para contar historias, también a través de esta baraja mágica. "El tarot refleja la necesidad del ser humano por enfrentarse a la incertidumbre, entender lo desconocido y entenderse a sí mismo y a aquellos que nos rodean. Buscamos nuestro reflejo en las cartas que están repletas de ilustraciones", observa.
Serra, profesor de varios cursos en Domestika, se toma un tiempo para indagar en la relación entre la ilustración y la magia en el curso Ilustración con acrílico: crea universos mágicos. Allí invita a otros artistas a descubrir cómo ilustrar símbolos trabajando a partir de los arcanos mayores del tarot.
2. Watercolour portrait,por Sarah Stokes (@sarah_stokes)
Esta artista del Reino Unido vuelve a ser una de las creativas preferidas de la comunidad, esta vez con dos proyectos en acuarela que incluyen el retrato de una mujer (para el que ha usado pinturas y bolígrafos Winsor y Newton) y la imagen de sus siempre celebradísimos pájaros, esta vez dos cardenales posando sobre ramas.
Aunque Sarah Stokes es una artista autodidacta, a lo largo de su carrera ha logrado dar con las técnicas y secretos que la llevaron a convertirse en una celebrada acuarelista de la naturaleza. Puedes descubrir su método en el curso Acuarela artística para ilustración de aves.
3. Oxen, por Laura McKendry (@laura_mckendry)
Oxen es un proyecto personal de Laura Mckendry que explora los bueyes utilizando una combinación de acuarela, tinta de color, pintura de emulsión doméstica y lápiz de color.
Esta artista inglesa confiesa estar interesada, didácticamente, en los errores que cometemos en medio de los procesos creativos. "Son fundamentales para hacer descubrimientos. Evitarlos son un método seguro para sofocarnos creativamente, debemos estar abiertos a que sucedan", explica. En su curso Naturaleza ilustrada: una exploración creativa , indaga en este tema.
4. Proyecto de curso: Tres semanas de dibujo, por Andrew De la Torre (@xombie)
Este proyecto nos permite disfrutar, no solo del proceso creativo de un artista sino también de la comunicación con el profesor. El autor de este retrato hiperrealista es Andrew De la Torre, quién le enseña su trabajo a Diego Catalá. Se trata del reflejo de algunas de las cosas que Andrew aprendió en el curso Retrato realista con lápiz de grafito. "Debo admitir que no lo hice en las mejores condiciones porque principalmente quería realizar este proyecto como un estudio, pero cada hora que pasaba hacía que me sienta satisfecho con el resultado hasta que decidí tomarlo en serio", revela Andrew.
Puedes hacer clic en el título en rojo de este proyecto para leer la respuesta de Diego, los comentarios técnicos, y las conclusiones.
5. Proyecto de curso: Técnicas avanzadas de bordado: puntadas y composiciones con volumen por Maria Rubio (@its_mariarubio)
Este proyecto del curso Técnicas avanzadas de bordado: puntadas y composiciones con volumen representa un ejemplo inspirador de todo lo que puedes lograr cuando te sumerges a explorar la forma de crear nuevas dimensiones y matices a tus bordados.
María nos inspira compartiéndonos deliciosos detalles del proceso creativo que comenzó cuando el confinamiento la sorprendió en Irlanda. "Me pareció el momento perfecto para empezar un proyecto de bordado grande, ya que tendría mucho tiempo libre entre manos y consideré que era el momento para aprovechar para hacer algo un poco más ambicioso: Bordar la espalda de una chaqueta", observa. En el resto de su relato puedes leer las peripecias para conseguir el hilo indicado en tiendas virtuales sin poder tocar el material y detalles interesantes como que tardó 85 horas en bordar esta pieza.
6. Mi Proyecto del curso: Retrato en barro: modela un rostro a escala real, por Efraïm Rodríguez (@efraim_rodriguez)
El escultor Efraïm Rodríguez comparte momentos de su proceso creativo: desde la selección y edición de las fotos, a la construcción final de una sencilla estructura, pasando por la construcción de las grandes masas y los diferentes detalles.
Aquí puedes ver algunas de las cuestiones a las que hace referencia en su curso Retrato en barro: modela un rostro a escala real en el que enseña cómo crear un retrato en barro a escala real, desde la selección del modelo hasta los últimos retoques.
7. Mi Proyecto del curso: Naturaleza con pintura acrílica: del cuaderno al lienzo, por Maru Godas (@marugodas)
Maru Godas se dedica a ilustrar y a pintar en cuadernos. También hace libros y da talleres. De hecho, cuenta con dos cursos en Domestika, Sketchbook pictórico en gouache y Naturaleza con pintura acrílica: del cuaderno al lienzo. Este proyecto muestra el interesante trabajo final de este último curso.
8. Mis Amigos Invisibles, por Luis San Vicente @luissanvicente
En este proyecto, el diseñador gráfico con especialidad en ilustración digital y tradicional, Luis San Vicente, nos presenta a sus amigos imaginarios en situaciones cotidianas y nos comparte cómo nacieron. Por ejemplo, describe que los bocetos están hechos sobre fotos por lo que sus ilustraciones pueden considerarse, de alguna forma, fotos intervenidas.
Nos cuenta también que trabajó el fondo en Painter y Photoshop y que los personajes también están realizados en Photoshop mediante vectores y pinceles digitales. Si quieres analizar mejor su método de trabajo puedes, además de mirar este proyecto, apuntarte a su curso Ilustración infantil para carteles.
9. Retratos comisionados , por Yasmin Islas Domínguez (@yasmini)
Yasmini es una animadora e ilustradora mexicana que nos comparte aquí una serie de trabajos comisionados con estética kawaii. En su perfil Yasmini nos revela que le gusta mucho usar colores pastel pero también se asegura de experimentar con contrastes y técnicas para que su trabajo no sea tan monótono.
Respecto a su formación, Yasmini estudió animación digital en el SAE Institute de México y diseño de personajes en la Pictoplasma Academy de Berlín. Se especializa en diseño de personajes y modelado 3D en Blender y ha colaborado con varios estudios de animación en México incluyendo Flaminguettes, Memoma y Pictoline. Descubre aquí qué es el estilo Kawaii y cuáles son las claves para dibujarlo.
10. My project in Basic Principles of Drawing People from Imagination course, por Tom Fox (@tomfoxdraws)
Tom anima a echar un vistazo al proyecto final en el que trabajó en su curso Fundamentos del dibujo de personas a partir de la imaginación. Si lo miras con atención verás las primeras etapas de las miniaturas hasta el resultado final.
El experto aprovecha la ocasión para recordarnos por qué es importante para los ilustradores mantener un proceso metódico. Finalmente, Tom invita a los artistas a seguir conectados para hablar sobre los fundamentos de proyectos como este y cómo tomarse las cosas con calma al dibujar. ¡Enhorabuena a todos y muchas gracias por compartir vuestros proyectos! Recuerda que tú también puedes compartirlos aquí .
¿Te has quedado con ganas de más? En la comunidad de Domestika seguirás disfrutando de otros trabajos personales, proyectos finales de cursos y novedades de los profesores.
Si quieres saber cómo publicar tu proyecto en Domestika, aquí te contamos cómo hacerlo con consejos que te ayudarán a asegurarte de aprovechar al máximo este espacio de encuentro entre creativos. También te puede interesar:
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