La tinta china es una de las herramientas de dibujo más antiguas del mundo
Weberson Santiago (@webersonsantiago) es un profesor e ilustrador brasileño afincado en Portugal. Además de enseñar en la Escola de Tecnologias Inovação e Criação (ETIC) de Lisboa y de ilustrar libros y revistas para editoriales brasileñas, es autor de varias obras para niños, como Hipopô y O Invasor.
Su currículo también incluye exposiciones en Chile, Colombia, México y España e ilustraciones para juegos de mesa publicados en Brasil, Estados Unidos, Francia, Italia, Alemania, Holanda, España, Bélgica, China y Corea.
En este post, Weberson cita a ocho artistas inspiradores que trabajan con tinta china. ¡No te los pierdas!
Pero, antes de empezar, ¿qué es la tinta china?
La tinta china es una de las herramientas de dibujo más antiguas, y su origen está directamente relacionado con la aparición del sistema de escritura chino.
Los pueblos que habitaban la actual China ya utilizaban esta tinta procedente de una mezcla de hollín y agua hace miles de años, pero fue en el año 221 a. C. cuando Qin Shi Huang, el primer emperador chino, la transformó en algo imprescindible en su imperio.
Con el fin de organizar China, Qin Shi Huang creó el primer alfabeto chino unificado, escrito en tinta. Por ello, no es de extrañar que los primeros maestros de caligrafía no fueran artistas, sino mandarines: burócratas que, trazo a trazo, construyeron la base del país que hoy conocemos.
¿Qué materiales necesito para empezar?
Tintas
Existen tres versiones de la tinta china: sumi, en barra y bolígrafo de tinta. El primero ofrece la mejor relación coste-beneficio del mercado y es grueso y oscuro. La forma de barra es la más tradicional: para usarla, hay que diluirla en piedra y este proceso es considerado por algunos practicantes como una especie de meditación. Por último, está la pluma de tinta china, ideal para los detalles.
Para pequeñas correcciones, es interesante tener cerca témpera y pintura acrílica blanca.
Papel
La tinta china es muy versátil y en cada soporte consigue efectos diferentes. El más tradicional es el papel de arroz. Absorbe y esparce mucho el agua, por lo que es difícil de usar, pero crea bonitos efectos. Por otro lado, el papel de algodón, el favorito de los acuarelistas, es más resistente.
El papel Bristol es más suave y absorbe menos agua, por lo que es ideal para ilustraciones rápidas y cómics. Para los ejercicios y bocetos, podemos ahorrar dinero y apostar por el papel de periódico.
Pinceles
Existen dos tipos tradicionales: el shodo y el sumi-ê, hechos de pelo de cabra o de lobo, muy maleables y capaces de absorber una inmensa cantidad de agua. Otros pinceles más fáciles de encontrar son los de acuarela con cerdas sintéticas, algo menos maleables. Dependiendo del tipo de efecto que quieras conseguir, merece la pena mezclar pinceles.
Gasa, algodón y tela
La gasa y el algodón provocan efectos de textura que pueden ser interesantes. ¡Experimenta con ellos! El paño te hará falta para limpiar los pinceles.
Tarros con agua
Utiliza tres recipientes: en el primero, coloca el negro puro, y en los otros dos, echa agua. En el del medio, diluye un poco de tinta para crear un tono medio. A partir de este podrás crear un tono más claro en el tercer recipiente. Así tendrás tres tonos de negro a tu disposición.
Ahora que sabes un poco más sobre la tinta china, echa un vistazo a esta lista de inspiradores artistas que trabajan con este material.
Pablo Amargo
Ilustrador español que colabora habitualmente con grandes medios de comunicación (The New York Times, The New Yorker, El País, National Geographic, etc.) y editoriales.
Uno de sus libros, Casualidad, ha recibido varios premios, como el CJ Picture Book Awards y el Gold European Design Awards.
Jean-Claude Alphen
Hijo de padre francés y madre brasileña, Jean-Claude Alphen nació en Río de Janeiro, pasó su infancia en Francia y actualmente vive en Brasil.
Comenzó su carrera como dibujante en el desaparecido periódico Jornal da Tarde y luego se dedicó a la ilustración infantil, ámbito en el que ha publicado más de 70 libros.
Jean-Jacques Sempé
Nacido en 1932, Jean-Jacques Sempé es una leyenda viva de las artes gráficas francesas. Ilustró la serie El pequeño Nicolás de René Goscinny y, por El señor Lambert, se le considera uno de los precursores de la novela gráfica.
Por si fuera poco, realizó algunas de las portadas más emblemáticas de la revista The New Yorker.
Serge Bloch
Ilustrador francés que colabora con diversas publicaciones (The New York Times, Boston Globe, Le Monde, etc.) y marcas de la talla de Hermes, Coca-Cola y Samsung.
Uno de sus libros, Inochino Kazoekata, fue producido en colaboración con Kundo Koyama, guionista de Okuribito (conocida como Despedidas en España y Violines en el cielo en México), ganadora del Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 2008.
Marcelo D'Salete
Ilustrador, dibujante de cómics y profesor brasileño. Recibió el premio Jabuti por su novela gráfica Angola Janga, que cuenta la historia del Quilombo de Palmares.
Jamie Hewlett
Diseñador y cómico inglés cuyos proyectos más conocidos son la identidad visual del grupo Gorillaz (incluidos los videoclips) y la serie de cómics Tank Girl.
Tom Maia
Jurista e investigador, Tom Maia ha registrado, en ilustraciones a lápiz y tinta, el paisaje histórico brasileño. En colaboración con su mujer Thereza, ha publicado más de 30 libros.
Charles Dana
Ilustrador estadounidense fallecido en 1944. Colaboró en publicaciones como Life, Scribner's y Harper's, definiendo el ideal de belleza estadounidense durante muchos años.
¿Te ha gustado esta lista? ¿Qué te parecería aprender a desarrollar tu estilo de dibujo a partir de la observación y convertir una hoja en blanco en tu jardín de ideas? Apúntate al curso de Weberson Santiago, Laboratorio gráfico de ilustración.
Versión en español de @laura_bernal_m
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