Aprende a dominar algunos conceptos y técnicas básicas de fotografía con la ayuda de los profesores de Domestika
La fotografía es un arte de infinitas posibilidades que, a pesar de sus ya casi 200 años de existencia, ha cobrado una creciente popularidad gracias a la tecnología digital y a las redes sociales. De acuerdo con Rise Above Research, una compañía que brinda servicios de marketing para los profesionales de las imágenes digitales, en 2021 tomaremos cerca de 1.4 billones de fotos en todo el mundo, cifra que demuestra cómo la fotografía ha adquirido un papel fundamental en nuestras vidas.
Y aunque este año habrá más capturas fotográficas que en cualquier otro de la historia, la distancia entre una selfie con filtro haciendo duckface y una gran foto que conmueva a millones por su estética y mensaje, sigue siendo considerable. Así, si tú también quieres incursionar en este arte es momento de que comiences a prepararte con las mejores técnicas visuales y conocimientos sobre el uso de equipo fotográfico. Aquí te ofrecemos algunos tutoriales básicos que te serán de gran ayuda. Puedes ver el vídeo o hacer clic en su título en rojo para acceder al tutorial con la explicación completa. ¡Que los disfrutes!
Tutorial Fotografía de naturaleza: tips básicos para principiantes
Las lentes de una cámara han sido diseñadas para parecerse en su funcionamiento al ojo humano. El ejemplo más claro de esto es el diafragma, un dispositivo mecánico que, al abrir o cerrar las aletas que lo componen, permite regular el ingreso de la luz al sistema de espejos y lentes dentro del objetivo. Como seguramente habrás notado, así también funciona el iris del ojo humano, el cual se adapta a las condiciones de luz para permitirnos ver con claridad. Para saber cuan abierto o cerrado está el diafragma de tu lente, lo único que tienes que hacer es revisar el número f bajo el cual estás operando. Cuanto más bajo sea el valor de f (f/1.4, f/1.8, f/2.2, etc), mayor será la apertura del diafragma, lo que significa que estás dejando entrar más luz a tu objetivo. Por el contrario, si tu número f presenta valores superiores a f/5, tu apertura de diafragma es poca y estarás permitiendo un ingreso de la luz mínimo. Por cierto, para conocer y controlar el valor de f, puedes manipular la rueda giratoria en la base de tu lente o incluso establecerlo a través de las herramientas de tu cámara digital. En la fotografía de naturaleza puedes poner en práctica todo lo relacionado a la apertura del diafragma. Para el fotógrafo y videógrafo español Álvaro Valiente (@alvarovaliente_) la paciencia es uno de los elementos no técnicos más importantes a considerar a la hora de hacer fotografía de naturaleza y paisajes.
Además de esperar el momento correcto para disparar (después del amanecer, por ejemplo) o adaptarte al clima, Álvaro también te recomienda conocer tu equipo fotográfico a conciencia antes de salir a la naturaleza. Conoce más tips básicos en este tutorial.
Tutorial Fotografía: Tipos de objetivos para principiantes
Otro elemento indispensable para hacer fotos sorprendentes es la distancia focal, un valor que deberás conocer desde antes de hacer tus tomas o adquirir nuevas lentes fotográficas.
La distancia focal determina cuál será el ángulo de visión de tu toma, es decir, cuánto aumento habrá en tu cuadro y qué elementos aparecerán en la foto final. De modo que si estás empleando una lente 18mm para fotografiar un árbol, tu encuadre será más abierto y aparecerán el fondo o algunos de los los elementos que lo rodean (montañas, casas, el cielo…), mientras que con una lente 90mm tendrás un gran acercamiento y quizás solo veas las ramas o las hojas.
Para conocer más sobre la distancia focal y su aplicación, echa un vistazo a este tutorial preparado por el fotógrafo brasileño Gustavo Minas (@gustavominas). En él, este experto en fotografía callejera te explicará cuáles son las características primordiales de tres tipos de objetivos: el gran angular, el teleobjetivo y el 50mm. También te enterarás por qué esta última lente es la predilecta de muchos grandes maestros de la fotografía callejera y documental.
Tutorial Fotografía: cómo hacer un autorretrato
Si bien hacerse una selfie es uno de los hábitos que mejor demuestran cómo nos relacionamos con la imagen en el mundo contemporáneo, hacerse un autorretrato es algo tan antiguo como la fotografía misma.
Hasta donde sabemos, el primer autorretrato fotográfico fue realizado en 1839 por Robert Cornelius, empresario estadounidense que posó durante 15 minutos para que su rostro quedara impreso en una placa plateada con yodo y sales de mercurio. A este método para capturar imágenes se le conoce como daguerrotipo, el cual fue inventado por el Francés Louis Daguerre y es considerado el antecesor de la fotografía analógica moderna. El día que presentó su innovación a la Academia de Ciencias de Francia fue el 19 de agosto de 1839, y es por eso que en esta fecha celebramos el Día Mundial de la Fotografía. Esta selfie tan temprana ha sobrevivido al paso del tiempo gracias a la pericia técnica demostrada por Cornelius. Si tú también quieres incursionar en el autorretrato y hacer imágenes memorables con las herramientas de nuestro tiempo, tienes que revisar este tutorial preparado por Laura Zalenga (@laurazalenga). La fotógrafa, que ha impartido charlas para compañías como Adobe, Disney y Mercedes-Benz, te enseña a usar el temporizador de tu teléfono móvil o la app de tu cámara réflex digital para realizar autorretratos que expresen toda tu individualidad.
Tutorial Fotografía: tipos profesionales para retrato fotográfico
No está de más recordarte que uno de los elementos externos más importantes para hacer fotografías es la iluminación, la cual puede provenir de distintas fuentes. Sin importar si te inclinas más por emplear la luz solar o por trabajar con iluminación artificial de estudio, hay dos tipos que debes saber identificar por los efectos que generan sobre tu modelo: la luz suave y la luz dura. Una vez que has aprendido a utilizar la luz dura y la luz suave para producir efectos visuales, el siguiente paso es conectar con tu modelo para lograr fotografías que realmente impacten en la mente de tu espectador. Construir un vínculo de confianza con la persona que vas a retratar hará que puedas extraer lo mejor de él como modelo y de ti como fotógrafo, algo que tiene comprobado la fotógrafa Emilia Brandão (@emiliabrandao).
Con experiencia trabajando para títulos de moda y belleza como Vogue y GQ, ella será tu guía en este tutorial, en el que descubrirás que una sesión fotográfica puede ser incómoda para un modelo, y por ello es importante siempre ponerse en sus zapatos.
También te dirá cómo hacer que se sienta confortable y te revelará algunos tips para hallar el lado más humano de tu modelo y poder comunicarlo en tu toma final.
Tutorial Fotografía: los 5 planos más usados
Hay muchos elementos visuales que hacen que una fotografía sobresalga por encima de otras. En primer lugar se encuentra el mensaje que encierra detrás del sujeto, paisaje u objeto registrado por tu lente, aunque también es muy importante la calidad visual de la fotografía. Entre todos los aspectos a considerar para lograr fotografías perfectas, destacan el encuadre y la composición, que no son más que la forma en que acomodarás todos los elementos dentro de tu cuadro para que luzcan atractivos al ojo humano.
Para aprender a encuadrar de forma fácil e infalible, nada como la regla de tercios, una técnica que ha sido tomada de la pintura y el dibujo para hacer que cada imagen se vea equilibrada. Este método consiste en dividir tu cuadro con una retícula de nueve cuadrantes y colocar los elementos a los que deseas darles relevancia cerca de los puntos donde intersectan las líneas. Según varios estudios estos sitios de convergencia atraen de forma natural nuestra miradas y es por eso que nuestro cerebro codifica estas imágenes como "bellas" o "correctas". Otros conceptos de encuadre básicos que deberás conocer son los planos fotográficos, los cuales son definidos por Jesús G. Pastor (@jesus_g_pastor) como “la proporción que tiene el objeto o personaje dentro del encuadre”. Y aunque la frase pueda sonar complicada, en su tutorial verás que todos estamos muy sensibilizados con los planos fotográficos, pues los vemos prácticamente a diario en las artes y los medios de comunicación.
En compañía de Jesús vas a aprender cuáles son los tipos de plano más recurrentes, desde el plano general al primerísimo primer plano. Además, también conocerás otros factores que debes tener en cuenta al elegir tus planos, como la distancia focal de tu lente y la profundidad de campo.
Tutorial Fotografía: cómo fotografiar el atardecer
Como te contamos en un segmento anterior de este post, la fotografía analógica está basada en los adelantos y preceptos el daguerrotipo, una técnica que echó mano de químicos sensibles a la luz para dar vida a las primeras imágenes fotográficas.
Así, con el paso de los años y el comienzo del uso del rollo de película, se popularizó el término ISO para definir cuan sensible a la luz era la película empleada por las cámaras analógicas tradicionales. Hoy en día, el valor ISO también se emplea en la fotografía digital como una variable que determina cuánta luz será capaz de capturar el sensor electrónico de tu cámara DSLR, nombre que reciben las cámaras réflex digitales. Si tu momento favorito del día para tomar fotos es el atardecer, el ISO es uno de los elementos que deberás aprender a dominar sí o sí, como te lo demuestra el fotógrafo argentino Nico Ferreyra (@nicoferreyra6) en este tutorial sobre cómo fotografiar el atardecer.
En él verás que la poca luz y el corto tiempo de acción que ofrecen los atardeceres hacen imprescindible conocer el manejo del ISO de tu cámara, el cual, en ocasiones, deberás mantener en niveles bajos para lograr mejores resultados. De igual forma, Nico te comparte consejos de planificación para que consigas capturar todos los colores y texturas de tan espléndido momento del día. ¿Qué te ha parecido esta selección de conceptos y tutoriales básicos para aprender fotografía? Ahora que si lo que buscas es profundizar en tus conocimientos sobre el arte fotográfico, ¿por qué no le echas un ojo a los cursos especializados en fotografía digital de Domestika?
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