Descubre el movimiento que alcanzó su apogeo en los 60
Hoy en día, apreciamos a artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y David Hockney en términos artísticos y comerciales. La obra más cara de Warhol, considerado uno de los padres del Pop Art, se vendió en noviembre de 2013 por 105 millones de dólares. Se trata de la serigrafía Silver Car Crash (Double Disaster). Masterpiece, de Lichtenstein, se subastó por un precio aún más alto en 2017: 165 millones de dólares.
Sin embargo, es un error pensar que el reconocimiento fue inmediato. Cuando surgió, los críticos describieron el Pop Art como vulgar, sensacionalista y “una broma”.
¿Quieres saber más sobre esta historia? En este artículo descubriremos más sobre este movimiento artístico que no solo revolucionó el mundo de las artes plásticas en los años 50 y 60, sino que también planteó preguntas sobre el verdadero significado del arte en un mundo en constante transformación.
Definición
El Pop Art, que significa Arte Popular, fue un movimiento artístico fuertemente influido por la publicidad, el consumismo y la cultura de masas, y considerado por muchos uno de los hitos iniciales del posmodernismo. En sus obras, los objetos comunes se convierten en protagonistas. Puede que el ejemplo más conocido sea el de las latas de sopa Campbell en la obra Campbell’s Soup Cans, de Andy Warhol.
Características
Sus características básicas son:
- Imágenes reconocibles
- Medios mixtos
- Colores vivos
- Técnicas innovadoras
- Ironía
La aparición
Aunque se considera esencialmente americano, el Pop Art nació en Inglaterra. El Independent Group (IG), fundado en Londres en 1952, es considerado precursor del movimiento —el término Pop Art, inclusive, habría sido acuñado en uno de sus debates por el crítico y curador Lawrence Alloway.
IG reunió a artistas e intelectuales interesados en debatir y desafiar los conceptos tradicionales en el campo artístico y cultural. Sus miembros trataron de establecer un diálogo entre la cultura popular (publicidad, cine, cómics) y la alta cultura. Sin embargo, en comparación con la versión americana, su enfoque era más académico. En una de las reuniones del IG, el artista escocés Eduardo Paolozzi expuso una serie de collages que había hecho en París con elementos tomados de anuncios, cómics y revistas, que representaban, en su mayoría, la cultura de los Estados Unidos. Después de esta presentación, el grupo comenzó a dedicarse casi exclusivamente al estudio y a la producción artística basada en la iconografía de la cultura de masas norteamericana.
En 1956, la primera exposición del collage de Richard Hamilton, Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?, en la Whitechapel Gallery, marca el comienzo del fenómeno cultural. Es el inicio de un movimiento que, con el tiempo, haría el camino opuesto al del rock: cruzaría el Atlántico para llegar a los EE. UU.
El Pop Art en Estados Unidos
En los Estados Unidos, reflejaba la prosperidad y el consumo de la posguerra, y era una respuesta al estilo dominante: el expresionismo abstracto de nombres como Jackson Pollock, Willem de Kooning y Mark Rothko (que rechazaba esta etiqueta). Representaba, en cierta manera, un intento de volver a un estilo más objetivo y accesible, que pudiera ser apreciado tanto por expertos como por legos.
También rechazó la diferencia entre la alta y la baja cultura y, al incorporar y mezclar elementos de ambas, cuestionaba el significado real de la obra artística, en un procedimiento similar al realizado por los artistas dadaístas de principios del siglo XX.
Principales artistas
Andy Warhol
Cuando se habla de Pop Art, este es el primer nombre que nos viene a la cabeza. El norteamericano produjo en diversos medios: pintura, serigrafía, fotografía y cine. Y siempre con una visión irónica del American Way of Life. Roy Lichtenstein
Pintor norteamericano cuyas obras más famosas reproducen el estilo de los cómics mediante el empleo de puntos Ben-Day y colores planos.
David Hockney
Pintor y fotógrafo británico cuyo enfoque ecléctico y colorido abarca collages, ilustraciones, pinturas, fotografías, etc. Sus temas incluyen retratos, paisajes y naturaleza muerta.
Tras este paseo por la historia, descubre el curso de Paul Fuentes, Creación de imágenes Pop Art con objetos cotidianos, y crea tu propio universo Pop Art fusionando conceptos aparentemente lejanos partiendo de objetos cotidianos.
Versión en español de @laura_bernal_m
También te puede interesar:
- 5 aplicaciones para amantes del arte
- Gratis más de 30 millones de imágenes de la Biblioteca Nacional de España
- 5 artistas que transforman la basura en arte con conciencia social
No hay comentarios.:
Publicar un comentario