lunes, 19 de octubre de 2020

Cómo convertir un concepto en un sólido project statement

Cómo convertir un concepto en un sólido project statement

La fotógrafa de retratos conceptuales Verónica Cerna comparte consejos para convertir un concepto en una declaración de proyecto efectiva

Verónica Cerna (@veronica_cerna) es una fotógrafa y videógrafa que ha publicado su trabajo en revistas como Musée Magazine, Shots Magazine, Better Photography y Revista Pecado.

Verónica comenzó creando autorretratos y siempre se ha sentido atraída por el retrato experimental. Durante su adolescencia, descubrió que la fotografía era una forma de entenderse a sí misma y tomar el control de su cuerpo. Edward Hopper, Ouka Leele y Gregory Crewdson están entre los artistas que más le han influenciado. En su curso de Domestika te invita a conocer su proceso de creación de una serie de retratos conceptuales.

Y a continuación, comparte consejos sobre cómo crear un concepto y convertirlo en un poderoso project statement o declaración de proyecto.

Intuición vs. razón

“Puedes comenzar un proyecto con una idea clara y concreta, o puedes comenzar con la sensación de que no estás completamente seguro de cómo transmitir o retratar algo o a alguien. Crear una serie de imágenes puede ser tan intuitivo como racional ”, dice Verónica.

Agrega que le atrae la fotografía porque le permite comunicar lo que le cuesta decir con palabras. Por eso, siempre comienza un proyecto utilizando su intuición.

¡Ve por tu cuaderno!

Verónica recomienda tener a la mano un cuaderno para que puedas anotar todas tus ideas. “La idea es que cuando escribas en este cuaderno, no sentirás la presión de tener que pensar en un concepto. Escribe sentimientos, ideas, anécdotas y citas que te inspiren", nos dice. Más adelante, cuando lo revises, te ayudará a darle sentido a tu trabajo, porque, al final del día, estás hablando de algo muy personal.

Muchas veces, un concepto puede surgir de una idea muy académica sobre cómo darle sustancia a tu trabajo. “Creo que lo más importante es poder conectar con la emoción que te ha movido a crear estas imágenes”, añade Verónica.

Confía en tu instinto

“Puede que a veces te sientas perdido, pero es importante que confíes en tu instinto. Incluso si tienes una idea que parece absurda o irracional, ¡adelante! No tengas miedo de equivocarte”, insiste Verónica.

Tómate siempre el tiempo para observar tus imágenes para que puedas comprenderlas mejor, qué es exactamente lo que quieres decir o de dónde vienen tus ideas. “A menudo, la imagen es lo primero y luego el concepto se desarrolla con el tiempo”, dice Verónica. "Es importante recordar que tus impulsos más viscerales y primitivos también serán los más sinceros".

El concepto evolucionará con el tiempo

Puede ser que empieces con una idea muy concreta, sin embargo esta idea cambia y evoluciona con el tiempo. “Necesitas estar siempre abierto a nuevas ideas que surjan en el camino y que tu proyecto se pueda transformar en algo totalmente diferente”, dice Verónica.

Presta atención a tus nuevas fuentes de inspiración y nunca dejes de crear, ya sea con una idea clara en mente o con los ojos cerrados.

Un concepto sólido puede surgir de una idea simple

Para Verónica, el libro Touching Strangers del fotógrafo Richard Renaldi es un gran ejemplo de cómo una serie puede evolucionar a partir de una idea muy simple. Para la serie de fotos, Renaldi salió a la calle para fotografiar parejas de extraños que estaban cerca, se tocaban las manos, se abrazaban y a veces se besaban.

Este proyecto comenzó con una imagen, y luego creció y creció, ya que Renaldi fue a diferentes estados de los Estados Unidos y tomó más fotos para agregar a la colección. Con este proyecto, Verónica quiere mostrar cómo se puede comenzar con una idea sencilla, pero es probable que el proyecto crezca con el tiempo y termine con un concepto muy sólido. Touching Strangers desmantela por completo la idea que nos enseñan desde la infancia: "No hables con extraños". Esta serie rompe barreras en un país en el que los grupos sociales, raciales y culturales continúan enfrentándose.

Comparte tu trabajo con otros

Es muy útil seguir mostrando tu trabajo a los demás. De esta forma, ellos podrán explicarte cómo les hace sentir, cómo lo perciben y cuáles son sus primeras impresiones. Esto te ayudará a determinar lo que quieres decir y si estás en el camino correcto.

Descubre más sobre el proceso creativo de Verónica y aprende más sobre cómo abordar un proyecto de fotografía de retrato creativo, apúntate a su curso Domestika, Retrato fotográfico conceptual. Versión en español de @inuin.

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