Marco Mazzoni te habla de cómo desarrollar tu estilo propio de ilustración por medio de tus bocetos
Marco Mazzoni (@marcomazzoniart) es un artista italiano que crea intrincadas naturalezas muertas y retratos inspirados en la naturaleza y el folclor (a menudo de herbolarias de hace siglos).
Él comenzó a dibujar a la edad de cinco años, creando bocetos en todas las piezas de papel que se encontraba mientras esperaba que su padre terminara su turno en una fábrica de papel. Los lápices de colores siempre han sido su herramienta favorita para expresarse, en inicio porque eran accesibles, y después, por todas las posibilidades que ofrecen.
Durante su adolescencia, Marco comenzó a combinar su pasión por la música con su amor por el dibujo: comenzó a crear carteles musicales. Más tarde, durante sus estudios deben la Academia de Arte Brera de Milán, pasaba horas en los museos estudiando el uso de luz y sombra de los grandes artistas. Se encontró atraído hacia la técnica del claroscuro, y aplicó estos altos contrastes en sus ilustraciones. Había descubierto el estilo que se convertiría en su distintivo.
Mazzoni ha expuesto su trabajo en galerías de todo el mundo, y ha publicado varios libros, incluyendo una versión ilustrada de Pulgarcita de Hans Christian Andersen. A continuación él nos habla de la importancia de dibujar todos los días para descubrir una estilo personal.
Permite que tu mano se mueva libremente
Cuando estás creando una boceto, tu mano es libre de moverse y explorar la página. “Garabatear es bueno para el alma, porque la mano trabaja por su cuenta”, dice Mazzoni.
Es importante dibujar a diario y no temer cometer errores. De hecho, los errores son una parte esencial del proceso. Un pequeño detalle en un boceto podría formar la base de un dibujo mayor: es tu punto de partida para cosas más grandes.
Descubre la forma que te acomode
Los grandes artistas se caracterizan por su estilo propio, que evoluciona de su uso de formas. En la obra de cualquier artista, puedes reconocer lo que Marco llama su “forma de seguridad”, es decir, la forma que usan como punto de partida.
Mazzoni toma el ejemplo del artista británico Glenn Brown, cuya obra se centra en formas circulares. Las usa como base para crear todo. Es solo por medio de dibujar a diario que descubrirás tu forma de seguridad y desarrollarás tu propio estilo.
Experimenta con tu tema clave
Mazzoni creció en un jardín lleno de flores, y desarrolló una comprensión de la flora que lo rodeaba, como puede apreciarse en su obra. Las flores son un tema clave en sus ilustraciones, y su familiaridad con ellas les permite dibujarlas de forma única y fresca.
Mazzoni enfatiza la importancia de explorar tus propios temas al dibujarlos todos los días. Por medio de la práctica, encontrarás formas nuevas y originales de incorporar los temas en tu trabajo.
Siempre lleva contigo un sketchbook
Nunca salgas de casa sin un sketchbook. No tiene que ser grande. Entre menos espacio ocupe, es más probable que lo lleves contigo y practiques todos los días.
Si disfrutaste los consejos de Marco Mazzoni, apúntate a su curso Retrato creativo en claroscuro con lápiz, en el que aprenderás a aplicar la técnica del claroscuro para crear piezas atractivas y sorprendentes.
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