Conoce un proyecto audiovisual que agrega toques de animación a portadas de álbumes y libros
Henning M. Lederer es un artista de la comunicación visual y la animación originario de Essen, Alemania. Se formó académicamente en Alemania y el Reino Unido, y en la actualidad trabaja de forma independiente en diseño gráfico y motion graphics para diversos clientes internacionales. Además de su labor comercial, se asegura de dedicar tiempo a sus proyectos personales y colaboraciones.
Su proyecto Books & Sleeves nació con una premisa simple pero muy atractiva: ¿cómo se vería el diseño gráfico de grandes libros y álbumes musicales del pasado si tuvieran movimiento? Su trabajo es un ejemplo de cómo el rescate de diseños de otras épocas puede tener una vida fresca y renovada con un toque contemporáneo. Conversamos con él sobre cómo concibió este rescate del diseño de otras épocas.
¿Eres un amante de los libros?
Es una buena pregunta. Pienso que lo soy. Crecí rodeado de libros. Mis padres tenían una enorme colección de novelas, catálogos de museos, libros de arte, libros de ciencia, etcétera. De modo que siempre que veo una librería, me gusta echar un vistazo y explorar. Definitivamente prefiero la sensación táctil de un libro físico en comparación con cualquier tipo de publicación digital.
¿Qué fue lo que te inspiró a agregar movimiento a diseños clásicos?
Como diseñador gráfico, siempre me sentí fascinado por el diseño mismo, el uso del color, las formas y la tipografía. Pero como mi área de trabajo principal son las motion graphics, quise explorar qué sucedería si agregaba movimiento a esos diseños del pasado.
Ya he trabajo con más de 200 portadas de libros en total. Cuando estaba trabajando en el último vídeo, descubrí que además había algunas portadas de álbumes muy interesantes, así que es un experimento continuo para descubrir algo nuevo en las gráficas vintage cuando entran en movimiento.
¿Cómo se transforman estos diseños clásicos con tu trabajo?
Me siento muy atraído por la variedad de estilos e ideas en este material. La mayoría de las portadas son de los años setenta y los ochenta, así que hay muchos enfoques gráficos.
En mis vídeos, hay muchas piezas en loop, lo que se transforma en patrones hipnóticos y cautivadores. Otras portadas son mucho más figurativas, incluyendo ojos que parpadean, engranes que giran y algunos personajes. ¡Así que hay mucho material para experimentar!
¿Cómo funcionan las colaboraciones en tu proyecto?
La música es creación de Tilman Grundig de Leipzing, Alemania. Es un amigo de mi hermano, y así fue como nos conocimos. Es la segunda vez que colaboramos, ya que también hizo la música del vídeo anterior de portadas.
Este es un tema interesante para mí, pues cuando trabajo en proyectos personales, me gusta mucho darle toda la libertad creativa posible a los demás participantes. En este caso, tenía unas ideas muy básicas para la música, pero el resto fue obra de Till. Él sugirió distintos enfoques y se decidió por el que funcionaba mejor.
Finalmente, cuando la música estuvo lista, decidí cambiar un poco algunas partes en la animación, de modo que funcionara mejor en conjunto. Creo que esa es la esencia de la colaboración creativa.
¿Cuáles son las fuentes de las imágenes de las portadas?
Algunas de las fuentes que usé son las cuentas de Instagram Canada Moderrn, Isolated Graphics, Julian Montague Project, Kristen Lound, Libri Belli y Shawn Hazen.
Para conocer más del trabajo de Henning, síguelo en Instagram.
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