Logra retratos profesionales con modelos amateurs siguiendo estos prácticos consejos
Catalina Bartolomé (@catalina_bartolome) es una fotógrafa argentina dedicada al retrato desde hace más de 12 años. Ha colaborado con medios como La Nación, OHLALÁ, Clarín, Radar, Inrockuptibles, Rolling Stone o Las 12, y en 2016 fundó su empresa Retratos Profesionales, especializada en retratos de inexpertos.A lo largo de su carrera ha aprendido los secretos detrás de una buena dirección fotográfica con modelos y con clientes de todo tipo que tienen la necesidad o el interés por tener un retrato propio profesional. Hoy, comparte contigo 7 claves que te ayudarán a trabajar con amateurs y conseguir un gran resultado final.
¿Para qué tener un retrato profesional?
Fotografiar es pintar con luz, así que de la iluminación dependerá el tono y que tu objetivo se cumpla o no. La mayoría de los clientes que no tienen experiencia en posar y que necesitan un retrato está buscando mejorar su imagen pública en redes sociales con fines personales o profesionales.
En el primer caso, jugar con tu creatividad te acercará al resultado que el cliente está buscando. En el segundo, la mejor opción es la iluminación de tipo envolvente, pues ayuda a que el rostro se vea siempre claro y uniforme.
Prepara lo técnico y olvídate de ello durante la sesión
Tener el set montado y toda tu iluminación lista para cuando llegue el modelo, te permitirá concentrarte en lo que debes concentrarte: conectar con la persona a la que estás fotografiando.
Prepara tu la cámara para que, cuando el modelo llegue, solo tengas que hacer ajustes personalizados. Y muy importante: asegúrate de tener las baterías cargadas. Puede parecer una simpleza, pero frenar a media sesión para cambiar la pila puede cortarle la inspiración a quien no tiene experiencia.
Transmite seguridad
Conoce al modelo, platica con él y pregunta detalles de qué espera de sus fotos, cómo piensa usarlas y quién espera que las vea —esto te dará guía de dirección—. Invítale a hacer ejercicios de respiración y analiza bien su postura para poder dirigir detalles específicos sin que se incomode o pierda seguridad.
Te servirá pedirles que olviden la cámara y que imaginen que están mirando a alguien en particular: eso ayudará a lograr la naturalidad que buscas. Otro ejercicio que funciona es pedirles que hablen, que saluden a la cámara, que lancen un “hola” imaginando que lo dirigen a alguien que conocen. Los recuerdos activan seguridad, y un retrato debe ser capaz de conectar con todo eso que nos gusta de nosotros mismos.
Prueba gestos, fondos y distancias
Cada persona es un mundo, por lo que debes ir preparado para conocer a tu modelo. Considera que, dependiendo del objetivo que tengan las fotos que te han encargado hacer, es aconsejable que dirijas la sesión hacia ese mood.
Para ello, te servirá incluir en la sesión movimientos, juego de posiciones y cambios de distancia entre el fondo y el modelo. Ojo: la distancia entre tú y el modelo siempre deberá ser la misma, o tendrás que hacer cambios de diafragma durante la sesión, interrumpiendo cualquier dinámica de soltura que hayas construido hasta ese momento.
Feedback necesario
Mostrarle vistas previas de las fotografías que vas tomando puede ayudar a que tu modelo entienda las instrucciones que le das, y a que empiece a ganar seguridad. Además, tanto tú como la persona a la que estás fotografiando tendrán retroalimentación inmediata que te servirá de guía no solo durante la sesión, sino al momento de seleccionar y editar las fotografías finales.
Pon atención tus reacciones durante la sesión
El retrato involucra tanto al modelo, como a la persona detrás de la cámara. Conectar con lo que sucedió contigo durante la sesión te ayudará al momento de postproducción, de forma que logres comunicar algo mucho más profundo.
Selección, postproducción y entrega
Usa la información que te dio el modelo al reaccionar con las fotografías que ibas mostrándole durante la sesión. Haz que tu proceso de selección tenga todo que ver con su personalidad, de esta forma quedará satisfecho.
Al postproducir, toma en cuenta toda la información que recibiste sobre el uso que le dará a esas fotografías. Finalmente, en caso de que quieras usar alguna de sus fotos para tu porfolio, no olvides pedir su autorización por escrito. ¡Esperamos que estos consejos te sean de utilidad! Si quieres aprender a explorar las posibilidades de personas que no son modelos profesionales y crear retratos de calidad, apúntate al curso Fotografía de retrato con modelos inexpertos, de Catalina Bartolomé, en el que adquirirás técnicas y conocimientos para preparar sets, jugar con iluminación, editar y, sobre todo, a fluir y hacer fluir a alguien más. También podría interesarte:
-Tips para comenzar a usar Photopea.
-Tips para resalatar el brillo y los reflejos en una foto de producto.
-Composición fotográfica: los 9 principios básicos que deberías conocer.
No hay comentarios.:
Publicar un comentario