Hablamos con la diseñadora gráfica y artista Paula Scher, una de las figuras clave del branding contemporáneo
Su talento se encuentra detrás de algunas de las marcas más importantes del mundo; por poner solo algunos ejemplos, es la autora del conocidísimo logo de Windows 8 o las identidades visuales del MoMa o el Public Theater neoyorquino. Paula Scher (Washington D. C., 1948) es una de las diseñadoras más influyentes de las últimas décadas, dueña de un estilo que ha cautivado a clientes y público trabajo tras trabajo.
Primera mujer en convertirse en socia de la legendaria agencia de diseño Pentagram, Scher ha roto barreras no solo por sus impactantes soluciones gráficas, sino también por la huella que ha dejado en la reivindicación del trabajo de las diseñadoras. Hablamos con ella sobre su extraordinaria trayectoria, algunos de sus proyectos más importantes y la búsqueda de la excelencia en cada trabajo que acomete.
Ilustrando con tipografía
Como autora del revolucionario cartel Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk, Scher es conocida entre otras cosas por su particular acercamiento artístico al uso de tipografías. Pero lo cierto es que ella misma reconoce que, cuando empezó a estudiar, el mundo de las letras no le interesaba especialmente: "para mí, se parecía demasiado a ordenar tu habitación, con toda la influencia de la Escuela Suiza".
Fue entonces cuando su profesor, el diseñador gráfico Stanislaw Zagorski, la animó a empezar a utilizar las tipografías para ilustrar. "Empecé a darme cuenta de que las tipografías tenían forma, y que esa forma podía convertirse en algo expresivo". Durante las siguientes décadas, Scher aplicaría estos principios a decenas de encargos, culminando en su serie de carteles y sus trabajos de diseño ambiental para el Public Theater.
Una cartografía de las palabras
Desde hace varias décadas, Scher trabaja en un proyecto paralelo que fue recopilado en 2011 en el libro ilustrado Paula Scher Maps: la construcción de mapas en los que los accidentes geográficos han sido sustituidos por palabras, generando un efecto colorido, barroco e impactante.
Se trata de un trabajo en el que la diseñadora se siente libre para crear y explorar, combinando todo lo que ha aprenido a lo largo de su trayectoria con otras técnicas artísticas: "irme tres días al campo a trabajar en mis cuadros, que es algo muy laborioso y lento, me ayuda a comportarme de una forma muy distinta a como suelo hacerlo durante la semana". Te puede interesar
- Descubre 5 grandes Maestros Domestika.
- Domestika Creativos: Rodrigo Corral.
- Domestika Creativos: Gary Baseman.
No hay comentarios.:
Publicar un comentario