martes, 28 de mayo de 2019

Descarga los esquemas de iluminación para fotografía editorial favoritos de Jorge Alvariño

Descarga los esquemas de iluminación para fotografía editorial favoritos de Jorge Alvariño

Descarga los esquemas de iluminación de Jorge Alvariño para comenzar a hacer fotografía editorial

La fotografía editorial es la disciplina, dentro de la fotografía, que combina el mundo de la moda con la cámara. Abarca producciones que van desde sesiones para revistas y publicidad hasta catálogos de moda, y en su mayoría, buscan contar una historia en la que resalten las prendas y accesorios que el fotógrafo quiere mostrar al público.

Para obtener resultados increíbles es primordial dominar los aspectos básicos de la fotografía, como la puesta en escena, la composición y el color, además de cuidar el estilismo y contar con una buena dirección de arte para plasmar una estética propia y capaz de cautivar la mirada del espectador. Pero, sobre todo, es necesario un excelente conocimiento de iluminación; una de las partes fundamentales, que dará personalidad y alma a la imagen. Después de graduarse en EFTI, Jorge Alvariño (@jalvarinophoto) empezó su carrera como fotógrafo en la industria del cine, donde desarrolló su estilo, para posteriormente trabajar con celebridades y clientes de publicidad y cartelería de películas. Lo que le llevó a fotografiar a personalidades como Elijah Wood, Javier Bardem, Alec Baldwin o Sasha Grey, para publicaciones como Esquire, Empire, Rolling Stone y Vogue.

Con una trayectoria profesional impecable, Jorge es la persona perfecta para enseñarte lo que tienes que saber acerca de los tres esquemas base de iluminación en fotografía:

Flash de estudio

Con ellos puedes iluminar cualquier tipo de escena, estática o dinámica, y obtener la mejor calidad de luz. Además, cuentan con gran cantidad de accesorios como ventanas de luz, paraguas, reflectores y parábolas que ayudarán a obtener un mejor resultado.

Flash strobist

Consiste en iluminar con diversos flashes y accesorios con dos características fundamentales: portabilidad y bajo costo. Esto permite trasladar iluminación a exterior y controlar totalmente la luz en ellas.

Luz continua

Permite un mayor y mejor control de la luz. Permite ver cómo afecta la cantidad y posición de luz al modelo, pero a veces obliga a trabajar con velocidades de exposición lentas, diafragmas muy abiertos y sensibilidad ISO muy alta. Ahora que ya conoces los tres esquemas base de iluminación en fotografía puedes descargar los esquemas de Iluminación favoritos de Jorge Alvariño, que incluyen apreciaciones detalladas acerca de los modelos y potencia de las luces, además de accesorios, cámaras y detalle de los lentes. Además, en este documento también encontrarás una serie de consideraciones que deberás tomar en cuenta antes de trabajar con luz continua: La descarga de este archivo estará disponible hasta el 6 de junio, si después de dicha fecha quieres disponer de él, podrás hacerlo en el curso 'Fotografía editorial para revistas', una excelente opción para aprender a realizar paso a paso una sesión de retrato editorial para la portada de una revista, desde la preproducción hasta los últimos retoques.

Te puede interesar:

- Fotografía de estudio: la Iluminación como recurso creativo, un curso de Antonio Garci.
- Fotografía editorial de belleza y retoque digital, un curso de The Nobody Photography.
- Fotografía de moda y retoque digital, un curso de Rebeca Saray.

martinjuliov

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