10 libros de diseño gráfico imprescindibles según la comunidad de Domestika

La Sintaxis de la Imagen: introducción al Alfabeto Visual, un libro de Donis A. Dondis

Un libro imprescindible para cualquier amante del diseño y la psicología de la Gestalt sobre la percepción visual. Durante la segunda mitad del siglo XX se encontraron varios trabajos que establecían los principios de una teoría de la composición gráfica a partir de estudios científicos sobre la percepción visual, ese es el punto de partida de esta obra clásica de Donis A. Dondis. Publicado por primera vez a mediados de los años 80, se ha convertido en un manual fundamental para la alfabetización visual, la comprensión de la cultura de la imagen y el pensamiento crítico en torno a lo visual.

Diseñar con y sin Retícula, un libro de Timothy Sahara

El libro está dividido en dos partes: la primera se enfoca en el análisis de la retícula tipográfica tradicional, a través de una selección de proyectos que exponen de forma muy clara su organización y composición; mientras que la segunda parte, muestra cómo deconstruirla y cómo trabajar sin ella con ejemplos de métodos de composición alternativos.

Desde el Taller: 32 Notas para la Enseñanza y el Aprendizaje del Diseño Gráfico, un libro de María Rosario del Gutiérrez, Magdalena Monsalve y Mariluz Restrepo

Como su nombre desvela, son 32 notas escritas y diseñadas desde la observación de las prácticas del taller y la relación entre maestros y estudiantes. Su propósito es inquietar, generar preguntas e iniciar conversaciones que emocionen a los lectores respecto a lo que hacen y la pasión que profesan al poner en práctica su hacer, siendo genuinos discípulos, maestros o diseñadores.

Logo Modernism, un libro de R. Roger Remington y Jens Muller

Se trata de la madre de todos los libros sobre logotipos. Fascinante es poco para describir la llegada de la estética moderna al diseño gráfico. Esta publicación reúne aproximadamente 6.000 marcas registradas del periodo de los años 1940-1980, y examina las características modernistas que llegaron a la identidad corporativa.

Está organizado en tres capítulos orientados al diseño: geométrico, efecto y tipográfico. Cada capítulo se subdivide en secciones de forma y estilo, así como alfabeto, superposición, puntos y cuadrados. También se incluyen ocho perfiles de diseñadores y estudios de diversos casos exitosos como la identidad de los Juegos Olímpicos de México de 1968.

Alex Trochut: More is More, un libro de Dani Navarro y Albert Martínez López-Amor

Alex Trochut es uno de los diseñadores, tipógrafos y letristas más importantes de la actualidad y en este libro nos muestra una compilación de su trabajo entre 2003 y 2010, que aprovecha para compartir el lado más íntimo y personal que coexiste con el profesional. Diseñado por Dani Navarro, llama la atención desde su portada con tinta luminiscente; en su interior, Trochut comparte sus influencias más grandes como Dalí, Miró y Escher y muestra también la influencia de su familia y el proceso creativo de diversos proyectos.

Ortotipografía para Diseñadores, un libro de Raquel Marín Álvarez

La ortotipografía es el conjunto de normas para el uso correcto de la tipografía, los usos y reglas que determinan el uso lingüísticamente correcto de la tipografía. Este libro está enfocado para todos los profesionales del diseño que quieran no solo conocer las normas correctas, sino también explotar el potencial expresivo, visual y lingüístico de cualquier familia tipográfica: "¿Qué diferencia hay entre las comillas latinas («»), inglesas (“”), simples (‘’), mecanográficas (") y la doble prima ('')? ¿Cómo se distingue entre el guión (-), la raya (—) y el signo menos (–)?", éstas y más preguntas se responden en este libro.

The Visual History of Type, un libro de Paul McNeil

Este libro es perfecto para todos los amantes de la tipografía. Se trata de un completo y detallado estudio de los principales tipos de letra producidos desde la llegada de la imprenta con Johannes Gutenberg, en 1440, hasta nuestros días. Organizados cronológicamente para proporcionar mejor contexto, se reunieron más de 320 tipografías con un breve historial y la descripción de las características que definen a la letra.

Sistemas de Retículas: un Manual para Diseñadores Gráficos, un libro de Josef Müller-Brockmann

Es uno de los libros de culto del diseño gráfico contemporáneo. Un manual que aborda, de forma rigurosa, la sistematización de la composición tipográfica en cualquiera de sus formas: como el libro, la revista, el catálogo, el folleto o el cartel. Parte de los componentes básicos hasta llegar a las estructuras gráficas más complejas, examina cada configuración tipográfica, analiza la convivencia armónica de la tipografía con titulares, imágenes y gráficas, y expone la inmensa riqueza de las alternativas visuales que pueden solucionar un mismo problema.

House Industries: The Process Is The Inspiration, un libro de Andy Cruz, Rich Roat y Ken Barber

Este libro es la historia ilustrada que muestra proceso creativo del famoso estudio de diseño House Industries, pilar del diseño gráfico estadounidense, que ha trabajado para Jimmy Kimmel, Hermés, Bad Robot y Cher. Por medio de fotografías de trabajos iniciales, trabajos en curso, proyectos terminados, lecciones útiles, historias y casos de estudio, este libro ofrece ideas innovadoras y la suficiente inspiración para ayudar a artistas, diseñadores, músicos y personas creativas en cualquier industria a desarrollar su mejor trabajo.

Manual de Diseño Tipográfico, un libro de Emil Ruder

Emil Ruder es el fundador del estilo suizo y uno de los diseñadores gráficos más influyentes en el mundo, ya que fue de los primeros en romper con lo tradicional de la tipografía para crear nuevas ideas. El libro combina su diseño general con los temas presentados, los gráficos y los juegos tipográficos, todo en perfecta armonía. Estos son algunos de los libros de diseño gráfico esenciales, ¿cuáles agregarías tú a la lista?

Te puede interesar:

- Edición de libros de arte y diseño, un curso de Julius Wiedemann.
- Diseño editorial: cómo se hace un libro, un curso de Enric Jardí.
- Las leyes de la percepción visual: unidad, peso, equilibrio y movimiento, un curso de Pepe Gimeno.
- Diseñar para comunicar, un curso de Leire Fernández y Eduardo Herrera.
- Microtipografía: fundamentos de composición tipográfica, un curso de David Kimura.

Os preguntamos por vuestros libros de diseño gráfico favoritos y estos son algunos de los que nos habéis recomendado

Lo libros han sido y seguirán siendo una gran herramienta para la creación, no solo de conocimiento y aprendizaje, sino también de inspiración. En un momento en el que la mayoría pasa el día con los ojos pegados a la pantalla, los libros se han convertido casi en objetos de colección que, no obstante, encierran mucha experiencia y sabiduría.

Desde Domestika quisimos preguntar a la comunidad cuáles son sus libro preferido sobre diseño gráfico, para generar, entre todos, una biblioteca con algunos de los títulos más relevantes para diseñadores de habla hispana de todo el mundo. A continuación compartimos la lista con 10 libros de diseño gráfico imprescindibles: desde un diccionario de la imagen, un manual de reglas tipográficas o un compendio de uno de los mejores estudios de diseño de la historia, hasta el mejor libros de logos de todos los tiempos

¿Cuáles de estos descansan en tus estanterías?

martinjuliov