Descarga gratuita: Stencil “Jardín” para punch needle

Descarga Gratuita: Stencil "Jardín" para Punch Needle en Domestika

El punch needle se ha convertido en una de las técnicas textiles favoritas dentro de la comunidad creativa. Su carácter accesible, su ritmo pausado y la posibilidad de crear piezas llenas de textura y color lo han hecho especialmente popular entre quienes buscan reconectar con lo manual y lo artesanal.

Parte de su encanto está en la libertad creativa que ofrece, pero también en la posibilidad de apoyarse en patrones y stencils que facilitan el proceso y permiten centrarse en lo más importante: experimentar con puntadas, volúmenes y combinaciones cromáticas.

Por eso, desde Domestika ponemos a tu disposición la descarga gratuita del stencil “Jardín”, un recurso pensado para ayudarte a avanzar en tus proyectos de punch needle sin empezar desde cero y con un diseño inspirado en la naturaleza.

¿Qué encontrarás en este stencil gratuito?
El stencil “Jardín” es un patrón ilustrado que combina formas orgánicas y motivos vegetales, evocando hojas, flores y composiciones naturales equilibradas. Su estilo es limpio y versátil, lo que lo hace ideal tanto para proyectos decorativos como para piezas más experimentales.
Detalles del stencil:
• Diseño inspirado en la naturaleza, con formas claras y bien definidas.
• Nivel de detalle equilibrado, perfecto para practicar puntadas avanzadas sin resultar complejo.
• Formato fácil de usar, pensado para transferirse cómodamente a distintos tipos de tela.
Gracias a su versatilidad, este patrón funciona muy bien en proyectos como cojines, cuadros textiles, tote bags, tapices decorativos u otros objetos hechos a mano donde el punch needle sea protagonista.
Cómo usar el stencil en tus proyectos de punch needle

Para sacar el máximo partido a este stencil, te compartimos algunas recomendaciones prácticas:

Transferencia del diseño
Puedes transferir el patrón a la tela utilizando papel de calco, mesa de luz o marcando suavemente el diseño con un lápiz textil. Asegúrate de que la tela esté bien tensada antes de comenzar a bordar.

Colores y puntadas
El diseño “Jardín” admite múltiples interpretaciones:
• Paletas naturales en verdes, ocres y tonos tierra para un acabado orgánico.
• Colores vibrantes para una versión más contemporánea y expresiva.
Combina puntadas largas y cortas para generar contraste de volumen y textura, y juega con la densidad del hilo para dar profundidad a las formas.

Combina y experimenta
Este stencil puede usarse solo o combinarse con otros patrones propios o descargables. También puedes modificar el tamaño, repetir motivos o reinterpretar partes del diseño para crear composiciones únicas.

Conecta con tu lado textil: sobre el curso donde nace este recurso
Este stencil gratuito forma parte del universo creativo del curso Explora puntadas avanzadas con punch needle, donde se profundiza en técnicas más complejas de esta disciplina.
En el curso aprenderás a:

• Explorar puntadas avanzadas y efectos de textura.
• Trabajar la composición visual en proyectos textiles.
• Conseguir acabados más profesionales y expresivos.
• Desarrollar piezas con identidad propia a partir del punch needle.

El stencil “Jardín” es solo una pequeña muestra de todo lo que podrás aplicar y experimentar a lo largo del curso, pensado para quienes quieren llevar su trabajo textil un paso más allá.

El punch needle es una técnica que invita a crear sin prisas, a disfrutar del proceso y a dejar que la textura y el color hablen por sí solos. Con este stencil gratuito, tienes un punto de partida ideal para explorar nuevas ideas y dar forma a proyectos textiles llenos de personalidad.

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Tesoros del pasado: cómo el arte medieval inspira la animación contemporánea

El arte medieval, inspiración clave en la animación contemporánea

La animación contemporánea no siempre mira hacia adelante. En muchas ocasiones, encuentra su mayor fuente de innovación al observar el pasado. El arte medieval, con su fuerza simbólica, su narrativa visual y su estética cargada de significado, se ha convertido en una inspiración clave para cineastas y estudios de animación que buscan construir mundos únicos y memorables.

Vitrales, códices iluminados, tapices y frescos han vuelto a cobrar vida en la gran pantalla, transformados en lenguajes visuales que rompen con el realismo clásico.
¿Te habías fijado alguna vez en estos ecos medievales mientras veías tus películas animadas favoritas?

Claves visuales del arte medieval

El arte medieval se desarrolló con un objetivo claro: contar historias y transmitir ideas en una sociedad donde la imagen era un lenguaje fundamental. Algunas de sus características más reconocibles son:

• Paletas de color intensas y simbólicas, con predominio de dorados, azules profundos, rojos y verdes.
• Perspectiva plana, donde la jerarquía importa más que la profundidad realista.
• Iconografía religiosa y mitológica, cargada de significados codificados.
• Iluminación de manuscritos, con patrones geométricos, marcos ornamentales y capitulares decoradas.
• Vitrales y tapices, que narran escenas completas mediante composición y repetición.
Estos recursos no solo eran decorativos: funcionaban como una herramienta narrativa potente, clara y emocional.
Películas de animación que beben del arte medieval

The Secret of Kells
La influencia del Libro de Kells es evidente en cada plano. La animación adopta una estética geométrica, plana y simbólica que traslada directamente el lenguaje de los manuscritos iluminados al cine contemporáneo.

Song of the Sea y Wolfwalkers
Ambas películas, también de Cartoon Saloon, exploran patrones repetitivos, planos superpuestos y texturas que evocan ilustraciones antiguas.
En Wolfwalkers, el bestiario medieval y la mitología se integran de forma orgánica en personajes y paisajes.

Sleeping Beauty
Uno de los ejemplos clásicos más claros. Sus fondos, diseñados por Eyvind Earle, se inspiran en tapices medievales europeos y en la arquitectura gótica, creando un universo visual estilizado, elegante y atemporal.

Monty Python and the Holy Grail
Las animaciones de Terry Gilliam parodian los manuscritos medievales, recortando figuras y creando movimientos absurdos que reinterpretan este lenguaje visual con humor y sátira.

También encontramos esta influencia en videojuegos como Gris o Child of Light, donde lo medieval se mezcla con lo onírico y lo contemporáneo.
¿Por qué el arte medieval sigue funcionando hoy?

El arte medieval conecta con algo profundo y universal. Su poder simbólico permite contar historias complejas de forma directa, sin necesidad de hiperrealismo. Además:
• Evoca lo místico, lo épico y lo atemporal, cualidades muy buscadas en la fantasía y la animación.
• Rompe con la tridimensionalidad clásica y abre la puerta a estilos visuales propios.
• Permite crear mundos coherentes y con identidad fuerte desde el primer fotograma.
En un contexto saturado de imágenes realistas, esta estética ofrece una alternativa expresiva y memorable.
Cómo aplicar esta inspiración en tus propios proyectos

Si trabajas en ilustración, diseño gráfico o animación, el arte medieval puede convertirse en una fuente inagotable de ideas:
• Diseña marcos decorativos o capitulares para introducir escenas o personajes.
• Experimenta con paletas inspiradas en frescos y manuscritos, limitando los colores para reforzar el impacto visual.
• Reinterpreta motivos religiosos o simbólicos desde una mirada contemporánea.
• Aplica texturas que imiten pergaminos, grabados o madera.
• Crea personajes con siluetas hieráticas y expresivas, donde la postura comunica más que el detalle.
Para documentarte, puedes explorar museos online, códices digitalizados o referencias como el Beato de Liébana o la Biblia Maciejowski.

El arte medieval no es solo una ventana al pasado: es una fuente viva de belleza, misterio y fuerza visual que sigue inspirando a los creadores contemporáneos. Al integrarlo en la animación, se abren nuevas formas de narrar, emocionar y construir universos memorables.
“Cuando la historia se convierte en imagen, la animación encuentra nuevas formas de emocionar.”

Si te interesa seguir explorando cómo la animación construye universos visuales únicos y profundizar en distintos estilos narrativos y estéticos, puedes descubrir los cursos de animación en Domestika.

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Tutorial Canva | Cómo crear actividades educativas interactivas: encuestas y cuestionarios paso a paso

Aprende a usar las herramientas de encuestas y cuestionarios en Canva para diseñar actividades dinámicas y evaluar a tu alumnado de forma fácil y visual.

En el ámbito educativo, cada vez es más importante contar con recursos digitales que permitan dinamizar las clases y obtener información inmediata del aprendizaje del alumnado. En este tutorial, Rosaliarte, profesora de Geografía e Historia y especialista en tecnología educativa, nos muestra cómo aprovechar las apps de Canva para crear actividades interactivas como encuestas y cuestionarios directamente dentro de nuestras presentaciones o materiales didácticos.

Estas funciones son ideales para evaluar conocimientos, promover la participación activa y obtener estadísticas visuales de forma instantánea. Crear actividades educativas en Canva desde cero

Para comenzar, Rosaliarte añade una nueva página al documento donde diseñará una actividad para su alumnado. Desde el menú lateral, accede al apartado Elementos, donde Canva ofrece una sección específica de encuestas y cuestionarios.

Dentro de estas opciones, es posible elegir entre:

• Encuestas rápidas, que permiten formular preguntas sencillas y obtener estadísticas automáticas.

  Cuestionarios, diseñados para crear actividades con varias opciones de respuesta y seleccionar cuál es la correcta.

Estas herramientas convierten a Canva en una plataforma perfecta para actividades didácticas visuales, rápidas y accesibles.

Cómo crear un cuestionario interactivo en Canva

Rosaliarte selecciona un modelo de cuestionario y lo adapta a su contenido. Al hacer clic en el recuadro de la pregunta, aparece un menú superior que permite editar colores, tipografías y estilos para personalizar la actividad.

Por ejemplo, plantea la pregunta:
“¿Cuál de estas afirmaciones es incorrecta?”

Desde aquí es posible:

• Añadir tres o más opciones de respuesta.

  Marcar cuál es la opción correcta para que Canva pueda evaluar automáticamente.

  Personalizar el diseño del botón final, que puede decir Enviar, Responder o cualquier otra palabra.

Configuración avanzada: anonimato o identificación

Una de las funciones más interesantes está en el apartado Configuración, donde podemos decidir si Canva debe o no recopilar el nombre del alumnado.

Esto permite:

• Crear actividades evaluables, recopilando la identidad del estudiante.
  O permitir que las respuestas sean totalmente anónimas, ideal para actividades diagnósticas o dinámicas de participación.

Un recurso esencial para la tecnología educativa

Las encuestas y cuestionarios de Canva permiten crear actividades dinámicas, visuales e interactivas en cuestión de minutos, perfectas para el aula actual.

Si te ha parecido interesante y quieres seguir aprendiendo sobre tecnología educativa, Rosa Liarte te invita a explorar más herramientas y metodologías en su curso online en Domestika.

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Descarga gratuita: guía paso a paso para crear pigmentos naturales de forma sostenible

Crea Pigmentos Naturales: La Guía Gratuita de Domestika para una Creatividad Sostenible

En los últimos años, los procesos creativos sostenibles han dejado de ser una tendencia para convertirse en una necesidad. Cada vez más artistas, diseñadores y creadores buscan formas de trabajar que respeten el entorno, reduzcan el impacto ambiental y recuperen una relación más consciente con los materiales.

En este contexto, crear pigmentos naturales a partir de elementos vegetales y minerales se presenta como una alternativa fascinante y accesible. No solo permite reducir el uso de tintes industriales, sino que también conecta con técnicas ancestrales que han acompañado a la humanidad durante siglos.

Para quienes desean iniciarse en este camino, Domestika ofrece una guía descargable gratuita que explica paso a paso cómo obtener pigmentos naturales desde casa o el taller, convirtiéndose en una herramienta práctica para explorar el color desde una perspectiva ecológica y creativa.

¿Por qué apostar por pigmentos naturales?

El uso de pigmentos naturales aporta beneficios tanto ambientales como creativos.
Desde un punto de vista ecológico, los tintes de origen vegetal o mineral destacan por su biodegradabilidad, su menor toxicidad y su procedencia renovable. A diferencia de muchos tintes industriales, no generan residuos químicos agresivos ni contaminan el agua durante su proceso de producción o aplicación.
Pero el valor de estos pigmentos va más allá de lo sostenible. Trabajar con materiales extraídos de raíces, hojas, cortezas o flores añade una dimensión emocional y estética al proceso creativo. Cada color tiene una historia, un origen y una variabilidad única, lo que convierte cada pieza en algo irrepetible.
Además, esta práctica se alinea con los principios del diseño responsable y circular, donde los materiales se aprovechan al máximo y el proceso importa tanto como el resultado final.

¿Qué encontrarás en esta guía paso a paso?

La guía descargable está pensada como un recurso intuitivo, claro y práctico, ideal tanto para principiantes como para creadores curiosos que quieran ampliar sus conocimientos.
En su interior encontrarás:
• Un listado de materiales accesibles, como vegetales, raíces, cortezas y otros elementos naturales fáciles de encontrar.
• Instrucciones detalladas para la extracción del color, explicadas de forma sencilla y progresiva.
• Sugerencias de aplicación de los pigmentos en distintos soportes: textiles, papel, hilos o fibras naturales.
• Consejos para conservar los pigmentos y experimentar con variaciones de tono según el proceso, el mordiente o el soporte utilizado.
Se trata de una guía pensada para experimentar sin miedo, fomentar la observación y descubrir cómo el color cambia según el origen y el tratamiento del material.

Aplicaciones creativas de los pigmentos naturales

Los pigmentos naturales ofrecen un abanico enorme de posibilidades creativas. Algunas de sus aplicaciones más habituales incluyen:

• Ilustración botánica, donde el origen natural del color refuerza el discurso visual.
• Estampación y teñido textil, creando piezas únicas con identidad propia.
• Diseño de productos sostenibles, desde accesorios hasta objetos decorativos.
• Journaling artístico y slow art, donde el proceso manual y consciente es parte esencial de la obra.

Estas prácticas se conectan directamente con el movimiento slow art, que propone crear con tiempo, atención y respeto por los materiales, reforzando el vínculo entre arte, ecología y cultura.
Sobre el curso donde nace esta guía

Esta guía forma parte del universo creativo del curso:
“Creando biohilos sostenibles: innovación textil y diseño”

Una formación que une ciencia, diseño y sostenibilidad aplicada al textil. En el curso se profundiza en procesos experimentales que combinan:
• investigación de materiales
• desarrollo de biohilos
• técnicas de teñido natural

Todo ello desde una mirada responsable, innovadora y contemporánea.
La guía descargable es solo una muestra del enfoque práctico y experimental que se trabaja a lo largo del curso, pensada para despertar la curiosidad y animar a dar el primer paso hacia una creatividad más consciente.

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Color Palette Pro: crea paletas de color avanzadas y personalizables con facilidad

La Herramienta Definitiva para la Generación Profesional de Paletas de Color

El color es uno de los pilares fundamentales del diseño. Ya trabajes en diseño gráfico, ilustración, branding o UI/UX, elegir la paleta adecuada puede transformar por completo la percepción de un proyecto. El color comunica tono, intención y personalidad; guía la mirada y define la atmósfera visual.

En este contexto surge Color Palette Pro, una herramienta online que permite generar paletas avanzadas de forma intuitiva, precisa y totalmente personalizable. No es solo un generador de colores bonitos: es un recurso pensado para profesionales que buscan rigor cromático y control técnico que pocas plataformas ofrecen.

¿Qué es Color Palette Pro y por qué destaca?

Color Palette Pro es una plataforma diseñada para crear, ajustar y exportar paletas basadas en principios de colorimetría profesional. Su objetivo es ofrecer un control profundo sobre matices, contraste y armonía, combinando potencia técnica y una experiencia accesible.
A diferencia de los generadores básicos, esta herramienta está pensada para:
• Diseñadores gráficos
• Illustradores
• Creadores de marca
• Desarrolladores que necesitan precisión avanzada

Funciones principales

Generador de paletas personalizables
Permite controlar parámetros como:
• Tono
• Contraste
• Temperatura
• Luminosidad
• Saturación
Puedes generar combinaciones automáticas o ajustar manualmente cada valor para conseguir una armonía perfecta.
Soporte para espacios de color avanzados (OKLCH, LAB, HSLuv, etc.)
Color Palette Pro trabaja con sistemas cromáticos superiores a RGB o HSL. Esto ofrece:
• Mayor consistencia entre pantallas
• Control matemático del contraste
• Precisión perceptual real
OKLCH, por ejemplo, se ha vuelto un estándar para diseñar productos digitales más accesibles y coherentes.

Exportación en múltiples formatos
Perfecto para cualquier flujo de trabajo:
• CSS
• PNG y SVG
• PDF

Previsualización de paleta en contexto
Incluye vistas previas aplicadas a:
• Interfaces de usuario
• Fondos, tipografías
• Tarjetas, botones o layouts
Compartir enlaces personalizados
Puedes enviar tus paletas mediante un link único para trabajar con clientes o equipos creativos.
Ventajas de usar Color Palette Pro frente a otras herramientas
• Control técnico superior gracias a los espacios cromáticos avanzados.
• Interfaz limpia, sin publicidad ni registros obligatorios.
• Flujo rápido: guarda, edita y comparte paletas al momento.
• Versatilidad absoluta: branding, ilustración, editorial, web y producto.
En pocas palabras: no solo genera colores; te ayuda a diseñar con intención.

Cómo empezar (guía breve paso a paso)
Elige el espacio de color adecuado (OKLCH, LAB, HSLuv…).
Genera colores manualmente o mediante el generador automático.
Ajusta brillo, saturación, contraste y hue según el proyecto.
Previsualiza la paleta aplicada a un layout o interfaz.
Exporta o comparte tu paleta lista para usar.
Ejemplos de uso creativo
• Branding personal con paletas memorables.
• Diseño editorial con armonías únicas.
• Moodboards digitales para presentar conceptos.
• Ilustración digital con gamas coherentes.
• Diseño web accesible desde el inicio.
Color Palette Pro amplía tus posibilidades y mejora tus resultados sin complicar el proceso.

En un mundo donde la estética y la precisión visual marcan la diferencia, Color Palette Pro se posiciona como una herramienta imprescindible para creadores exigentes. Su combinación de potencia técnica, diseño intuitivo y opciones profesionales la convierte en un recurso ideal para quienes desean dominar el color con intención.

“Cuando dominas el color, dominas la narrativa visual. Y herramientas como Color Palette Pro son el mejor punto de partida.”

Si te ha gustado este articulo te puede interesar la Especialización en Diseño Gráfico y Comunicación Visual

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Tutorial Canva: Cómo controlar tus presentaciones desde el móvil

Descubre la función de control remoto de Canva y aprende a pasar diapositivas con tu móvil para hacer clases y presentaciones más dinámicas.

Si eres docente o presentas contenido digital con frecuencia, es probable que busques herramientas que te permitan moverte por el aula sin estar pegado al ordenador. En este tutorial, Rosalía Arte, profesora de Geografía e Historia y especialista en tecnología educativa, explica cómo usar la función de control remoto de Canva para pasar diapositivas directamente desde tu móvil.

Esta función no solo mejora la fluidez de tus clases, sino que también te permite interactuar mejor con tu alumnado mientras mantienes el control total de tu presentación. ¿Qué es el control remoto de Canva?

Cuando presentas una diapositiva en Canva, aparece un botón clave: control remoto. Esta herramienta permite conectar tu dispositivo móvil a tu presentación mediante un código QR, transformando tu teléfono en un auténtico pasador de diapositivas.

Cómo conectar tu móvil a Canva mediante código QR

1. Abre tu presentación en modo Presentación.

2. Selecciona el botón control remoto.

3. Escanea con tu móvil el código QR que aparecerá en pantalla.

4. Tu teléfono se vinculará automáticamente y se convertirá en el control de diapositivas.

A partir de este momento podrás avanzar, retroceder y manejar tu presentación desde tu smartphone sin tocar el ordenador.

Ventajas de usar el móvil como pasador de diapositivas

Gracias al control remoto de Canva, podrás:

• Caminar por el aula mientras mantienes activa la presentación.

  Supervisar al alumnado sin interrumpir tu clase.

  Tener acceso a los atajos y controles principales directamente desde tu móvil.

  Mantener una presentación fluida, profesional y dinámica.
  

Tal como muestra Rosalía: desde su móvil es capaz de cambiar diapositivas, usar accesos rápidos y gestionar toda la presentación sin necesidad de volver al ordenador.

Si este recurso te ha parecido útil, puedes seguir profundizando en técnicas, herramientas y estrategias digitales dentro del curso online de Rosa Lirte en Domestika.

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5 técnicas de ilustración digital que debes probar en 2026

La ilustración digital evoluciona. Para 2026, ciertas técnicas se consolidarán como esenciales. Incorpora estas 5 tendencias a tu portafolio.

La ilustración digital continúa transformándose a un ritmo acelerado. Cada año surgen nuevas herramientas, estilos y enfoques que amplían las posibilidades creativas para artistas de todos los niveles. En 2026, las tendencias visuales apuntan hacia una combinación equilibrada entre lo digital, lo analógico y la experimentación narrativa.

Dominar nuevas técnicas no solo amplía tus habilidades, sino que también te permite destacar en un sector cada vez más competitivo. Explorar tendencias es una forma de mantenerte vigente, nutrir tu estilo y descubrir maneras inesperadas de contar historias visuales.
A continuación, reunimos 5 técnicas clave que marcarán la ilustración digital en 2026, ideales para empezar a integrar desde hoy en tu flujo creativo.

1. Texturas analógicas aplicadas digitalmente

La fusión entre lo manual y lo digital seguirá creciendo. Los ilustradores incorporan cada vez más pinceles que simulan grafito, carboncillo, tinta, óleo o acuarela, logrando un acabado artesanal sin renunciar a la flexibilidad digital.
También se vuelve habitual digitalizar texturas reales papel rugoso, manchas de acuarela, trazos hechos a mano para integrarlas en capas y enriquecer la composición.
Esta técnica añade profundidad, imperfección y humanidad, muy valoradas en ilustración editorial, infantil, pósters y arte personal. 2. Ilustración con inteligencia artificial como herramienta creativa

La IA se consolida como una aliada, no como sustituta. En 2026, los ilustradores la utilizan para:

– Bocetar ideas rápidas o explorar variaciones de estilo.
– Generar paletas de color, texturas o composiciones iniciales.
– Crear referencias visuales para piezas más complejas.

Herramientas como Firefly, Midjourney integrada con Photoshop o Canva con IA se vuelven parte natural del proceso.

La clave está en un uso ético y consciente: la IA como punto de partida que potencia la creatividad sin reemplazar la voz humana del artista.

3. Color limitado + uso expresivo del espacio negativo

Las paletas reducidas, con solo dos o tres colores protagonistas, están en auge. Esta limitación potencia ilustraciones limpias, memorables y sofisticadas.
Combinada con un uso inteligente del espacio negativo, esta técnica permite destacar elementos clave sin necesidad de detalles excesivos. Es especialmente efectiva en ilustración editorial, branding y portadas.
La fuerza visual reside en la síntesis y en la intención detrás de cada color. 4. Animación sutil en ilustraciones estáticas (motion loops)

El movimiento mínimo —parpadeos, humo que se desplaza, luz que palpita— se convierte en tendencia gracias a herramientas accesibles como After Effects, Procreate, Canva o apps móviles.
Un sencillo loop puede transformar una pieza, hacerla más narrativa, atractiva y memorable, especialmente para redes sociales, portfolios o publicaciones digitales.
No requiere conocimientos profundos de animación: pequeños gestos generan gran impacto.

5. Collage digital con estética editorial

El collage digital continúa creciendo, pero en 2026 adopta un enfoque más editorial y conceptual. Combina:
– Recortes fotográficos
– Tipografías expresivas
– Texturas escaneadas
– Pinceladas digitales
– Elementos dibujados a mano
El resultado es una estética híbrida y contemporánea, ideal para proyectos culturales, carteles o portadas. La superposición de capas y el contraste entre estilos refuerzan la intención narrativa de cada imagen.
Consejos para experimentar con estas técnicas

– Crea una pieza por técnica para explorar sin presión.
– Participa en retos creativos mensuales para salir de tu estilo habitual.
– Sigue a artistas que experimenten con texturas híbridas, collage editorial o loops animados.
– Mezcla técnicas: IA + textura analógica, collage + movimiento, paleta limitada + escaneos. Las combinaciones pueden sorprenderte.
La ilustración digital en 2026 será un espacio donde conviven lo artesanal, la tecnología y la experimentación. Salir de la zona de confort es clave para evolucionar como artista.

“El futuro de la ilustración digital no está solo en las herramientas, sino en la forma en que las haces tuyas.”

martina_sunsanchez