10 combinaciones de color que nunca fallan (y por qué funcionan)

10 Combinaciones de Color Infalibles y la Ciencia Detrás de su Éxito

El color es uno de los elementos más poderosos en cualquier disciplina visual. Ya sea en diseño gráfico, ilustración, moda, branding o interiorismo, una buena combinación cromática puede marcar la diferencia entre un proyecto olvidable y uno memorable. El color comunica emociones, crea jerarquías, define identidades y condiciona cómo percibimos una imagen incluso antes de analizar su contenido.

Detrás de las paletas que “funcionan” no hay casualidad, sino una mezcla de teoría del color, percepción visual y contexto cultural. Algunas combinaciones se repiten a lo largo del tiempo porque generan equilibrio, contraste u armonía de forma casi universal.

En este artículo recopilamos diez combinaciones de color que nunca fallan, explicando por qué funcionan y en qué contextos puedes aplicarlas para inspirarte y tomar mejores decisiones cromáticas en tus proyectos.

¿Por qué algunas combinaciones de color siempre funcionan?

Las combinaciones atemporales suelen apoyarse en principios básicos de la armonía cromática:
-Contraste equilibrado, que facilita la legibilidad y el impacto visual.
-Relaciones complementarias o análogas basadas en el círculo cromático.
-Uso consciente de la temperatura del color.
-Psicología del color aplicada al contexto y al mensaje.

Además, muchas paletas funcionan porque están integradas en nuestra cultura visual y las asociamos con conceptos como elegancia, naturaleza, calma o energía.

10 combinaciones de color explicadas

1. Azul marino + dorado
Ejemplo: #1F2A44 + #C9A24D
Funciona especialmente bien en branding premium, diseño editorial e invitaciones. El contraste entre profundidad y luminosidad transmite lujo, solidez y confianza.

2. Terracota + beige
Ejemplo: #C46A4A + #E8DCCB
Muy utilizada en interiorismo, moda y proyectos sostenibles. Es una combinación cálida y orgánica que conecta con lo artesanal y lo natural.

3. Rosa empolvado + gris
Ejemplo: #D8A7B1 + #8E8E93
Ideal para diseño editorial, lifestyle y belleza. El rosa aporta sensibilidad y el gris equilibra con neutralidad y elegancia.
4. Verde oliva + mostaza
Ejemplo: #6B7D5A + #D4A017
Perfecta para ilustración, packaging y diseños con inspiración vintage. Genera contraste sin resultar estridente.

5. Blanco roto + azul cielo
Ejemplo: #F6F4EF + #9EC9E6
Muy efectiva en diseño web, fotografía y proyectos de bienestar. Transmite limpieza, calma y sensación de amplitud.

6. Negro + coral
Ejemplo: #111111 + #FF6F61
Una combinación potente para moda, cartelería y diseño gráfico. El negro aporta fuerza y el coral introduce energía y frescura.

7. Lavanda + menta
Ejemplo: #C3B7E2 + #9FE0C3
Funciona bien en branding creativo y proyectos artísticos. Es una paleta suave y fresca asociada a creatividad y bienestar.
8. Rojo teja + azul petróleo
Ejemplo: #9E3B2F + #1F4E5F
Muy usada en editorial e ilustración. Aporta profundidad emocional y un contraste sofisticado.

9. Gris cálido + crema
Ejemplo: #A8A29E + #F3EFE8
Versátil y elegante para diseño minimalista, interiores y web. Funciona especialmente bien como base neutra.

10. Turquesa + melocotón
Ejemplo: #3EC1C9 + #F4A896
Frecuente en ilustración, redes sociales y branding joven. Es fresca, cercana y optimista.

Cómo aplicar estas combinaciones en tus proyectos

Para adaptar estas paletas a proyectos reales:
Ajusta las proporciones de cada color según su función.
Prueba siempre las combinaciones en su contexto final.
Utiliza herramientas digitales para testear contraste y accesibilidad.
No copies las paletas de forma literal: interprétalas según tu estilo y objetivos.
Las combinaciones de color que nunca fallan son una base sólida para crear con seguridad, pero también un punto de partida para experimentar. Conocerlas te ayuda a tomar decisiones más conscientes y a desarrollar un lenguaje visual propio.
Si quieres profundizar en teoría del color aquí tienes los Cursos online de Teoría del color de Domestika.

martina_sunsanchez

Descarga gratuita: Guía para conservar y almacenar correctamente tu arcilla polimérica

Guía gratuita: Conservación y almacenamiento de arcilla polimérica

Trabajar con arcilla polimérica es una experiencia creativa versátil y gratificante, pero también requiere cierto cuidado técnico para obtener buenos resultados. La textura, la flexibilidad y el color de la arcilla dependen en gran medida de cómo se conserva y se almacena antes de su uso.

Para ayudarte a mantener tu material en perfectas condiciones, en Domestika ponemos a tu disposición una guía descargable gratuita con consejos prácticos para conservar correctamente la arcilla polimérica. Este recurso forma parte del curso “Crea joyas de geodas de ágata sintética jaspeada con arcilla polimérica”, donde la profesora comparte su experiencia trabajando con este material de forma profesional y consciente.

Cuidar bien tus herramientas y materiales no solo mejora el resultado final, sino que también hace que el proceso creativo sea más fluido, sostenible y agradable.

¿Por qué es importante conservar bien la arcilla polimérica?

La arcilla polimérica es sensible a factores como el calor, el aire o la contaminación con otros materiales. Una mala conservación puede provocar que:

-Se endurezca antes de tiempo
-Pierda elasticidad y sea difícil de modelar
-Se contamine con polvo o fibras
-Cambie su color o textura

Conservarla correctamente te permite alargar su vida útil, evitar desperdicios innecesarios y trabajar siempre con un material en condiciones óptimas. Además, supone un ahorro económico y una forma más responsable de consumir recursos creativos.

¿Qué incluye la guía descargable?

Esta guía ha sido diseñada como un recurso claro y fácil de consultar, tanto para principiantes como para personas con experiencia en arcilla polimérica. En su interior encontrarás:
Recomendaciones de temperatura y humedad ideales para almacenar la arcilla sin que se deteriore.

Tipos de envases más adecuados según la marca o el estado de la arcilla (bloques nuevos, mezclas, restos).
Indicadores prácticos para saber cuándo una arcilla ya no es apta para trabajar y cuándo aún puede recuperarse.
Consejos de organización del espacio de trabajo, pensados para talleres pequeños o zonas de trabajo en casa.
La guía funciona como una referencia práctica que puedes consultar siempre que lo necesites.

Consejos extra para trabajar con arcilla polimérica
Además del contenido del PDF, aquí tienes algunos tips útiles para el día a día:

-Si la arcilla está dura, trabájala poco a poco con calor corporal o herramientas de acondicionamiento.
-Guarda las mezclas de colores ya preparadas bien envueltas para evitar que se sequen.
-Mantén siempre a mano herramientas limpias para no contaminar el material.
-Evita el contacto directo con superficies porosas o papel sin protección.

Pequeños gestos como estos marcan una gran diferencia en el resultado final. Conservar bien la arcilla polimérica es un paso fundamental para disfrutar del proceso creativo y obtener piezas de calidad. Esta guía gratuita es una excelente forma de mejorar tu práctica desde la base y trabajar con más seguridad y control.

Si quieres ir un paso más allá, te recomendamos explorar el curso completo “Crea joyas de geodas de ágata sintética jaspeada con arcilla polimérica”, donde la profesora profundiza en técnicas avanzadas, acabados y procesos creativos aplicados a la joyería contemporánea.

Y si pones en práctica estos consejos, no dudes en compartir tu proceso y resultados en redes, etiquetando a Domestika y a la profesora del curso.

martina_sunsanchez

10 prompts para hacerte la vida más fácil si te dedicas al marketing

10 Prompts de IA para un Marketing Más Inteligente y Eficaz

La inteligencia artificial se ha convertido en una aliada cotidiana para profesionales del marketing. Ya no se trata solo de experimentar con nuevas tecnologías, sino de optimizar el tiempo, desbloquear ideas y automatizar tareas que antes requerían horas de trabajo.

Desde la generación de contenido hasta la planificación estratégica, las herramientas de IA pueden ayudarte a avanzar más rápido y con mayor claridad. La clave está en saber cómo pedir lo que necesitas. Por eso, en este artículo te compartimos 10 prompts prácticos, listos para usar con herramientas como ChatGPT, Notion AI o Gemini, pensados específicamente para el día a día en marketing.

¿Por qué usar prompts si trabajas en marketing?

Trabajar con prompts bien formulados tiene ventajas claras:
Agilidad: reduces tiempos de ideación y ejecución.
Creatividad asistida: obtienes nuevos enfoques cuando te bloqueas.
Eficiencia: automatizas tareas repetitivas sin perder control.
Claridad estratégica: ordenas ideas complejas en estructuras accionables.

Los prompts son especialmente útiles en áreas como creación de contenido, planificación de campañas, análisis de canales, definición de buyer personas, copywriting o email marketing.

Los 10 prompts clave y cómo usarlos
A continuación, una selección de prompts con cuándo usarlos, cómo adaptarlos y para qué sirven.

1. Lluvia de ideas para campañas
Prompt:
“Haz una lluvia de ideas para una campaña de lanzamiento de un producto de [sector] dirigido a [target]”.
Cuándo usarlo: al inicio de una campaña.
Tip: añade objetivo y canal para afinar resultados.

2. Resumir contenido largo
Prompt:
“Resume este texto de 1.000 palabras en 3 bullets y un CTA atractivo para redes sociales”.
Ideal para: reciclar contenidos y adaptarlos a social media.
3. Calendario editorial
Prompt:
“Escribe un calendario editorial para el próximo mes con 8 ideas creativas de contenido para [Instagram/LinkedIn/TikTok]”.
Tip: especifica tono y tipo de marca.

4. Copy para test A/B
Prompt:
“Crea 5 versiones alternativas del siguiente copy para test A/B en anuncios”.
Uso clave: optimizar campañas de paid media.

5. Análisis de canales
Prompt:
“Haz una tabla con los pros y contras de usar [plataforma o canal] para promocionar un curso digital”.
Resultado: visión clara para la toma de decisiones.

6. Embudo de marketing
Prompt:
“Genera un embudo de marketing con ideas de lead magnets, emails y remarketing para captar leads en [sector]”.
Tip: pide métricas sugeridas para cada fase.
7. Buyer persona
Prompt:
“Crea el perfil de un buyer persona para una marca que vende [producto] a [audiencia]”.
Útil para: alinear mensajes y canales.

8. Bio profesional
Prompt:
“Redacta una bio profesional atractiva para una consultora de marketing digital que quiere transmitir cercanía y experiencia”.
Ideal para: web, LinkedIn o presentaciones.

9. Títulos SEO
Prompt:
“Sugiere 5 títulos de blog con SEO optimizado para este tema: [tema]”.
Tip: añade keyword principal y secundarias.

10. Checklist de email marketing
Prompt:
“Dame una checklist para lanzar una campaña de email marketing efectiva”.
Resultado: control total antes del envío.
Consejos para crear tus propios prompts

-Sé específico: incluye sector, canal, objetivo y tono.
-Usa roles: “actúa como copywriter”, “actúa como estratega de marca”.
-Pide formatos claros: listas, tablas, bullets o versiones múltiples.
-Itera sin miedo: mejora el prompt según el resultado.

La inteligencia artificial no sustituye la creatividad humana, pero puede amplificarla si sabes cómo usarla. Estos prompts están pensados para ayudarte a trabajar mejor, no más.

Empieza probando uno hoy mismo y adáptalo a tu flujo de trabajo.
A veces, la diferencia entre una buena idea y una gran ejecución está en hacer la pregunta adecuada.

Si quieres profundizar en el uso de IA aplicada al marketing, el diseño y la creatividad, explora los cursos de Domestika sobre inteligencia artificial.

martina_sunsanchez

Experimenta con fotografía intervenida: pinta, recorta y reimagina tus imágenes

La fotografía intervenida: Reimagina tus imágenes con arte y experimentación

La fotografía intervenida es una técnica artística que rompe los límites de la imagen tradicional al combinarla con dibujo, pintura, collage, costura o procesos digitales. Lejos de buscar la perfección técnica, esta práctica invita a reinterpretar fotografías existentes, cuestionar lo que vemos y darles una nueva vida creativa.

Intervenir una imagen es un acto de apropiación y transformación: una forma de añadir capas de significado, emoción o memoria. En este artículo queremos inspirarte a probar la fotografía intervenida, independientemente de tu experiencia previa en fotografía o artes visuales. No se trata de saber más, sino de atreverte a experimentar.

¿Qué es la fotografía intervenida?

La fotografía intervenida es una técnica mixta que modifica una imagen fotográfica, impresa o digital, mediante acciones manuales o digitales. Puede implicar pintar sobre una foto, coserla, recortarla, rasparla o alterarla digitalmente, creando una obra nueva a partir de una existente.

Sus orígenes se encuentran tanto en prácticas artísticas contemporáneas como en movimientos experimentales del siglo XX. Hoy, esta técnica vive un nuevo auge gracias a creadores emergentes que comparten sus procesos en redes sociales y plataformas visuales, donde la mezcla de lenguajes se convierte en identidad artística.
Técnicas básicas para intervenir tus fotos

Pintura sobre fotografía
Añade capas de color o símbolos con acrílicos, acuarelas, tinta o rotuladores. Puedes resaltar partes concretas de la imagen o cubrirlas por completo.
Consejo: empieza con transparencias para no perder la base fotográfica.

Collage y recortes
Combina tu fotografía con recortes de revistas, otras imágenes impresas o texturas. El collage permite crear nuevas narrativas visuales.
Consejo: juega con el contraste entre lo real y lo intervenido.

Costura o bordado sobre foto
Ideal para papel fotográfico grueso o impresiones en tela. El hilo añade textura, ritmo y significado simbólico.
Consejo: marca previamente los puntos para evitar romper el papel.

Raspado o deterioro
Utiliza cuchillas, lijas o disolventes para generar efectos de desgaste, borrado o envejecimiento.
Consejo: prueba primero en una copia para controlar el resultado.

Intervención digital
Escanea tus fotos o trabaja directamente en digital con capas, brushes y texturas. Puedes combinar procesos analógicos y digitales.
Consejo: mezcla errores y efectos manuales para evitar un acabado demasiado limpio.
Ideas para empezar tu propio proyecto

Si no sabes por dónde comenzar, aquí tienes algunas propuestas:
- Serie de retratos intervenidos con palabras, recuerdos o símbolos escritos a mano.
- Diario visual, combinando fotos cotidianas con pintura abstracta.
- Intervención de fotos familiares antiguas, dándoles un nuevo contexto narrativo.
- Proyecto colectivo: imprime tus fotos y deja que otras personas las intervengan.

Estas dinámicas ayudan a perder el miedo y a entender la intervención como proceso, no como resultado final. Consejos finales para principiantes
- Empieza con fotocopias o impresiones económicas.
- No busques perfección: el error también crea lenguaje.
- Documenta el antes y después para observar tu evolución.
- Inspírate en artistas que trabajan desde la intervención, como -

Johanna Toruño, Coco Dávez o Alba Blázquez, cada una desde enfoques muy personales.

La fotografía intervenida es un puente entre lo que ves y lo que sientes. No exige reglas fijas ni materiales específicos, solo curiosidad y ganas de explorar. Te invitamos a intervenir una imagen esta semana, experimentar sin miedo y compartir tu proceso.
A veces, transformar una fotografía es también una forma de reimaginar tu propia mirada.

Para seguir explorando la fotografía desde enfoques experimentales, narrativos y técnicos, puedes descubrir los cursos de fotografía y video en Domestika.

martina_sunsanchez

Descarga gratuita: Consejos prácticos para dibujar una cabeza de perfil

Obtén una guía gratuita con consejos para dibujar la cabeza de perfil

Dibujar una cabeza de perfil puede parecer uno de los grandes retos del retrato. A diferencia de la vista frontal, el perfil exige comprender con mayor precisión la estructura del cráneo, las proporciones reales del rostro y la relación entre volúmenes. Sin embargo, con algunos trucos técnicos y una buena base de observación, este ángulo se vuelve mucho más accesible.

Para ayudarte en este proceso, ponemos a tu disposición una descarga gratuita con consejos prácticos para dibujar una cabeza de perfil. Este recurso forma parte del curso Dibujo de retratos llamativos con lápices de colores y está pensado como una guía clara para mejorar tu comprensión del retrato desde uno de los puntos de vista más expresivos.

Qué encontrarás en la descarga gratuita

El material descargable está diseñado para acompañarte paso a paso en el dibujo del perfil humano. En él encontrarás:
Trucos esenciales de construcción, como la correcta ubicación de la línea del rostro, la oreja, el mentón y el cuello.
Recomendaciones para medir proporciones, manteniendo el equilibrio visual y evitando deformaciones.
Indicaciones claras para entender la relación entre frente, nariz, labios y barbilla.
Sugerencias de práctica, desde bocetos rápidos de estudio hasta retratos más detallados y expresivos.
Es un recurso pensado tanto para quienes se inician en el retrato como para quienes quieren afianzar su base técnica.
Cómo aplicar los consejos en tus propios dibujos

Para sacar el máximo partido a esta guía, te proponemos algunas pautas prácticas:
Practica con modelos reales o fotografías, observando atentamente la silueta del perfil.
Empieza siempre por formas geométricas simples (óvalos, líneas y planos) antes de añadir detalles.
Compara el perfil con la vista frontal del mismo rostro para entender cómo cambian las proporciones.
Integra los consejos con el uso de lápices de colores, explorando luces, sombras y matices para dar más vida al retrato.
La constancia es clave: repetir el ejercicio con distintos modelos te ayudará a interiorizar la estructura.

Dominar el dibujo de la cabeza de perfil es un paso importante para mejorar en el retrato y ganar seguridad en cualquier ángulo. Con esta descarga gratuita, tendrás una base sólida para practicar, observar y corregir con mayor criterio.

Te invitamos a descargar el recurso, dedicarle tiempo a la práctica y, si quieres profundizar aún más en el retrato y el uso del color, explorar el curso completo del que forma parte este material.

Si quieres seguir profundizando en el retrato y aprender a dar fuerza y personalidad a tus dibujos con color, puedes explorar el curso de Dibujo de retratos llamativos con lápices de colores

martina_sunsanchez

7 mini-retos creativos para activar tu creatividad en enero

7 mini-retos creativos para iniciar el año sin bloqueos

Enero es un mes perfecto para volver a conectar con la creatividad después del parón de las fiestas. El inicio de un nuevo año suele venir acompañado de expectativas, propósitos y ganas de empezar proyectos… pero también de bloqueos. La presión por hacerlo “bien”, el miedo al folio en blanco o la falta de motivación pueden frenar incluso a las personas más creativas.

Por eso, en lugar de grandes metas o proyectos ambiciosos, una buena forma de arrancar el año creativo es empezar pequeño. Los mini-retos permiten activar la imaginación sin exigencias ni compromisos a largo plazo. En este artículo te proponemos 7 mini-retos creativos sencillos y accesibles, pensados para reconectar con el placer de crear y recuperar el hábito poco a poco.

¿Por qué funcionan los mini-retos?

Los mini-retos creativos funcionan porque reducen la barrera de entrada. Requieren poco tiempo, eliminan la presión del resultado final y ponen el foco en el proceso. Además:

Ayudan a generar hábito creativo, incluso en días con poca energía.
Son flexibles y personalizables, adaptables a cualquier disciplina.
Fomentan el juego y la experimentación, sin miedo a equivocarse.
Pueden hacerse en solitario o en comunidad, compartiendo resultados e ideas.
Lo importante no es terminar algo “perfecto”, sino activar el movimiento creativo.
Los 7 mini-retos creativos para empezar el año

1. Ilustra durante 10 minutos al día
Dibuja sin preocuparte por el resultado, solo por el acto de dibujar. Pon un temporizador y para cuando suene.
Tip: cambia de música cada día o prueba herramientas distintas para mantener la frescura.

2. Diseña usando solo blanco y negro
Limitar la paleta te obliga a centrarte en la forma, el contraste y la composición.
Tip: ideal para ilustración, fotografía, collage o diseño gráfico.

3. Crea sin referencias durante 24 horas
Durante un día completo, crea sin mirar Pinterest, Instagram ni bancos de imágenes.
Tip: entrena tu imaginación creando desde recuerdos, sensaciones o ideas propias.

4. Escribe una historia en menos de 100 palabras
Microficción, poesía visual o un pequeño texto narrativo. Menos palabras, más intención.
Tip: empieza por una frase potente y deja que la historia se construya sola.
5. Transforma un objeto cotidiano en una obra creativa
Interviene algo que tengas a mano: una cuchara, una caja, un recibo o una hoja de papel.
Tip: no compres nada nuevo; la limitación estimula la creatividad.

6. Recrea tu estado de ánimo con color
Elige tres colores que representen cómo te sientes hoy y crea una pieza solo con ellos.
Tip: no racionalices demasiado los colores; elige de forma intuitiva.

7. Inspírate en el error
Recupera una “pieza fallida” o un accidente creativo y conviértelo en el punto de partida de algo nuevo.
Tip: pregúntate qué pasaría si exageras el error en lugar de corregirlo.
Crear no tiene que ser abrumador. A veces, lo único que necesitamos es volver a jugar, explorar sin expectativas y recordar por qué empezamos a crear. Estos mini-retos están pensados para ayudarte a reconectar con la práctica, el disfrute y la curiosidad.

Empieza con el que más te inspire, adáptalo a tu ritmo y deja que enero sea un mes de calentamiento creativo, no de presión.

Si te ha gustado este artículo te pueden interesar estos Cursos de Creatividad.

martina_sunsanchez

Descarga gratuita: Círculo cromático de color natural para tus proyectos textiles

Círculo Cromático de Pigmentos Naturales para Proyectos Textiles Sostenibles.

Trabajar con color es una de las decisiones más importantes en cualquier proceso creativo, y lo es aún más cuando hablamos de diseño textil y tintes sostenibles. El color no solo define la estética de una pieza: también comunica valores, emociones y una forma de relacionarse con el entorno.

Por eso ponemos a tu disposición un recurso descargable gratuito: un círculo cromático basado en pigmentos naturales, pensado para acompañarte en proyectos donde el color nace de plantas, flores, raíces o minerales. Esta herramienta está dirigida a diseñadores textiles, ilustradores, artistas, artesanos y personas curiosas que desean experimentar con el color desde una perspectiva más consciente y orgánica.

La autora detrás de este recurso

Este círculo cromático de color natural ha sido desarrollado por Loana Flores, diseñadora y artista textil especializada en la investigación con materiales orgánicos y descartados. Su práctica creativa parte de una profunda preocupación por la sostenibilidad y de un compromiso constante con el medio ambiente, lo que la ha llevado a cuestionar las prácticas tradicionales de la industria de la moda y a explorar nuevos lenguajes de expresión artística.

Loana es profesora en ESDI y forma parte del grupo de investigación Aru, además de colaborar con distintos grupos centrados en nuevos materiales y tecnologías aplicadas al textil. Su experiencia como docente y su formación en sostenibilidad la han impulsado a reflexionar sobre los procesos productivos, tanto desde el punto de vista de los materiales y las técnicas como del factor humano que interviene en ellos.
Con una amplia trayectoria en la experimentación con materiales textiles y no convencionales, Loana investiga las posibilidades creativas de aquello que todavía no ha sido explorado. Su formación como diseñadora le ha proporcionado un profundo conocimiento de los procesos industriales, mientras que su acercamiento al arte textil y a las técnicas artesanales le ha permitido superar límites y desarrollar resultados únicos, donde el color natural se convierte en una herramienta de expresión, investigación y conciencia.

¿Qué es un círculo cromático y por qué es clave en el diseño?

El círculo cromático es una herramienta visual que organiza los colores según su relación entre sí. Tradicionalmente se utiliza para entender:

Combinaciones armónicas, como los colores análogos.
Contrastes, como los colores complementarios.
Gamas monocromáticas, variaciones de un mismo tono.
En diseño y arte, el círculo cromático ayuda a tomar decisiones estéticas más seguras, evitando combinaciones arbitrarias y permitiendo transmitir sensaciones concretas: calma, energía, equilibrio o intensidad.
Es, en esencia, un mapa para navegar el lenguaje del color.

¿Qué hace especial este círculo cromático natural?

A diferencia de los círculos cromáticos convencionales basados en tintes sintéticos o colores digitales, este recurso se construye a partir de pigmentos naturales obtenidos de elementos como plantas, flores, raíces o minerales.

Esto se traduce en una paleta:
Más orgánica y armónica, con tonos menos saturados.
Ideal para proyectos textiles, ilustración botánica o diseño sostenible.
Coherente con una filosofía de creación respetuosa con el entorno.

Además, el color natural tiene una característica única: cambia. La luz, el paso del tiempo y el tipo de material influyen en su apariencia, lo que convierte cada proyecto en algo vivo y único. Este círculo cromático no busca la perfección matemática, sino reflejar esa riqueza y variabilidad propia de la naturaleza.
Cómo utilizar esta descarga gratuita

Este círculo cromático puede convertirse en una herramienta muy versátil dentro de tu práctica creativa. Algunas ideas para sacarle partido:

Guía visual para teñido textil con fibras naturales.
Referencia cromática para proyectos de ilustración o diseño gráfico sostenible.
Base para crear tus propias paletas a partir de materiales del entorno.
Herramienta física de trabajo: puedes imprimirlo y tenerlo siempre a mano en tu taller o estudio.
Usarlo de forma habitual te ayudará a entrenar la mirada y a desarrollar una sensibilidad cromática más afinada.

Explorar el color desde la naturaleza es una invitación a crear con más propósito, cuidado y atención al proceso. Este círculo cromático natural no es solo una herramienta práctica, sino también una forma de reconectar con los ritmos y matices del mundo que nos rodea.

Te invitamos a descargar el recurso gratuito, experimentar con él y dejar que los colores naturales guíen tus próximos proyectos textiles y creativos.

Si quieres profundizar en el uso de materiales sostenibles, fibras y color desde una perspectiva innovadora, puedes explorar el curso: Creando biohilos sostenibles: innovación textil y diseño

martina_sunsanchez