martes, 6 de enero de 2026

7 mini-retos creativos para activar tu creatividad en enero

7 mini-retos creativos para activar tu creatividad en enero

7 mini-retos creativos para iniciar el año sin bloqueos

Enero es un mes perfecto para volver a conectar con la creatividad después del parón de las fiestas. El inicio de un nuevo año suele venir acompañado de expectativas, propósitos y ganas de empezar proyectos… pero también de bloqueos. La presión por hacerlo “bien”, el miedo al folio en blanco o la falta de motivación pueden frenar incluso a las personas más creativas.

Por eso, en lugar de grandes metas o proyectos ambiciosos, una buena forma de arrancar el año creativo es empezar pequeño. Los mini-retos permiten activar la imaginación sin exigencias ni compromisos a largo plazo. En este artículo te proponemos 7 mini-retos creativos sencillos y accesibles, pensados para reconectar con el placer de crear y recuperar el hábito poco a poco.

¿Por qué funcionan los mini-retos?

Los mini-retos creativos funcionan porque reducen la barrera de entrada. Requieren poco tiempo, eliminan la presión del resultado final y ponen el foco en el proceso. Además:

Ayudan a generar hábito creativo, incluso en días con poca energía.
Son flexibles y personalizables, adaptables a cualquier disciplina.
Fomentan el juego y la experimentación, sin miedo a equivocarse.
Pueden hacerse en solitario o en comunidad, compartiendo resultados e ideas.
Lo importante no es terminar algo “perfecto”, sino activar el movimiento creativo.
Los 7 mini-retos creativos para empezar el año

1. Ilustra durante 10 minutos al día
Dibuja sin preocuparte por el resultado, solo por el acto de dibujar. Pon un temporizador y para cuando suene.
Tip: cambia de música cada día o prueba herramientas distintas para mantener la frescura.

2. Diseña usando solo blanco y negro
Limitar la paleta te obliga a centrarte en la forma, el contraste y la composición.
Tip: ideal para ilustración, fotografía, collage o diseño gráfico.

3. Crea sin referencias durante 24 horas
Durante un día completo, crea sin mirar Pinterest, Instagram ni bancos de imágenes.
Tip: entrena tu imaginación creando desde recuerdos, sensaciones o ideas propias.

4. Escribe una historia en menos de 100 palabras
Microficción, poesía visual o un pequeño texto narrativo. Menos palabras, más intención.
Tip: empieza por una frase potente y deja que la historia se construya sola.
5. Transforma un objeto cotidiano en una obra creativa
Interviene algo que tengas a mano: una cuchara, una caja, un recibo o una hoja de papel.
Tip: no compres nada nuevo; la limitación estimula la creatividad.

6. Recrea tu estado de ánimo con color
Elige tres colores que representen cómo te sientes hoy y crea una pieza solo con ellos.
Tip: no racionalices demasiado los colores; elige de forma intuitiva.

7. Inspírate en el error
Recupera una “pieza fallida” o un accidente creativo y conviértelo en el punto de partida de algo nuevo.
Tip: pregúntate qué pasaría si exageras el error en lugar de corregirlo.
Crear no tiene que ser abrumador. A veces, lo único que necesitamos es volver a jugar, explorar sin expectativas y recordar por qué empezamos a crear. Estos mini-retos están pensados para ayudarte a reconectar con la práctica, el disfrute y la curiosidad.

Empieza con el que más te inspire, adáptalo a tu ritmo y deja que enero sea un mes de calentamiento creativo, no de presión.

Si te ha gustado este artículo te pueden interesar estos Cursos de Creatividad.

martina_sunsanchez

lunes, 5 de enero de 2026

Descarga gratuita: Círculo cromático de color natural para tus proyectos textiles

Descarga gratuita: Círculo cromático de color natural para tus proyectos textiles

Círculo Cromático de Pigmentos Naturales para Proyectos Textiles Sostenibles.

Trabajar con color es una de las decisiones más importantes en cualquier proceso creativo, y lo es aún más cuando hablamos de diseño textil y tintes sostenibles. El color no solo define la estética de una pieza: también comunica valores, emociones y una forma de relacionarse con el entorno.

Por eso ponemos a tu disposición un recurso descargable gratuito: un círculo cromático basado en pigmentos naturales, pensado para acompañarte en proyectos donde el color nace de plantas, flores, raíces o minerales. Esta herramienta está dirigida a diseñadores textiles, ilustradores, artistas, artesanos y personas curiosas que desean experimentar con el color desde una perspectiva más consciente y orgánica.

La autora detrás de este recurso

Este círculo cromático de color natural ha sido desarrollado por Loana Flores, diseñadora y artista textil especializada en la investigación con materiales orgánicos y descartados. Su práctica creativa parte de una profunda preocupación por la sostenibilidad y de un compromiso constante con el medio ambiente, lo que la ha llevado a cuestionar las prácticas tradicionales de la industria de la moda y a explorar nuevos lenguajes de expresión artística.

Loana es profesora en ESDI y forma parte del grupo de investigación Aru, además de colaborar con distintos grupos centrados en nuevos materiales y tecnologías aplicadas al textil. Su experiencia como docente y su formación en sostenibilidad la han impulsado a reflexionar sobre los procesos productivos, tanto desde el punto de vista de los materiales y las técnicas como del factor humano que interviene en ellos.
Con una amplia trayectoria en la experimentación con materiales textiles y no convencionales, Loana investiga las posibilidades creativas de aquello que todavía no ha sido explorado. Su formación como diseñadora le ha proporcionado un profundo conocimiento de los procesos industriales, mientras que su acercamiento al arte textil y a las técnicas artesanales le ha permitido superar límites y desarrollar resultados únicos, donde el color natural se convierte en una herramienta de expresión, investigación y conciencia.

¿Qué es un círculo cromático y por qué es clave en el diseño?

El círculo cromático es una herramienta visual que organiza los colores según su relación entre sí. Tradicionalmente se utiliza para entender:

Combinaciones armónicas, como los colores análogos.
Contrastes, como los colores complementarios.
Gamas monocromáticas, variaciones de un mismo tono.
En diseño y arte, el círculo cromático ayuda a tomar decisiones estéticas más seguras, evitando combinaciones arbitrarias y permitiendo transmitir sensaciones concretas: calma, energía, equilibrio o intensidad.
Es, en esencia, un mapa para navegar el lenguaje del color.

¿Qué hace especial este círculo cromático natural?

A diferencia de los círculos cromáticos convencionales basados en tintes sintéticos o colores digitales, este recurso se construye a partir de pigmentos naturales obtenidos de elementos como plantas, flores, raíces o minerales.

Esto se traduce en una paleta:
Más orgánica y armónica, con tonos menos saturados.
Ideal para proyectos textiles, ilustración botánica o diseño sostenible.
Coherente con una filosofía de creación respetuosa con el entorno.

Además, el color natural tiene una característica única: cambia. La luz, el paso del tiempo y el tipo de material influyen en su apariencia, lo que convierte cada proyecto en algo vivo y único. Este círculo cromático no busca la perfección matemática, sino reflejar esa riqueza y variabilidad propia de la naturaleza.
Cómo utilizar esta descarga gratuita

Este círculo cromático puede convertirse en una herramienta muy versátil dentro de tu práctica creativa. Algunas ideas para sacarle partido:

Guía visual para teñido textil con fibras naturales.
Referencia cromática para proyectos de ilustración o diseño gráfico sostenible.
Base para crear tus propias paletas a partir de materiales del entorno.
Herramienta física de trabajo: puedes imprimirlo y tenerlo siempre a mano en tu taller o estudio.
Usarlo de forma habitual te ayudará a entrenar la mirada y a desarrollar una sensibilidad cromática más afinada.

Explorar el color desde la naturaleza es una invitación a crear con más propósito, cuidado y atención al proceso. Este círculo cromático natural no es solo una herramienta práctica, sino también una forma de reconectar con los ritmos y matices del mundo que nos rodea.

Te invitamos a descargar el recurso gratuito, experimentar con él y dejar que los colores naturales guíen tus próximos proyectos textiles y creativos.

Si quieres profundizar en el uso de materiales sostenibles, fibras y color desde una perspectiva innovadora, puedes explorar el curso: Creando biohilos sostenibles: innovación textil y diseño

martina_sunsanchez

miércoles, 31 de diciembre de 2025

Descarga gratuita: Guía de tipos de promociones en TikTok Shop y cómo usarlas a tu favor

Descarga gratuita: Guía de tipos de promociones en TikTok Shop y cómo usarlas a tu favor

Sácale el máximo partido a TikTok Shop: guía gratuita sobre promociones estratégicas

TikTok Shop se ha consolidado como uno de los canales de venta más dinámicos para creadores de contenido, microinfluencers y marcas personales. Su capacidad para unir entretenimiento, comunidad y compra directa ha abierto nuevas oportunidades de monetización, pero también nuevos retos: saber cómo y cuándo promocionar correctamente.
Para ayudarte a entender este ecosistema y sacarle el máximo partido, ponemos a tu disposición una guía descargable gratuita que explica de forma clara los distintos tipos de promociones disponibles en TikTok Shop y cómo utilizarlas estratégicamente. En este artículo te contamos qué encontrarás en el recurso, por qué es importante dominar estas herramientas y cómo aplicarlas a tu favor.

¿Qué encontrarás en la guía descargable?

La guía está pensada como un material práctico y directo, ideal tanto para quienes empiezan en TikTok Shop como para quienes ya venden y quieren optimizar sus resultados. En su interior encontrarás:
Tipos de promociones disponibles en TikTok Shop
Descuentos directos, cupones, rebajas relámpago, promociones cruzadas y otras fórmulas habituales dentro de la plataforma.
Beneficios y objetivos de cada promoción
Qué aporta cada tipo de acción: aumentar conversiones, atraer nuevos compradores, incentivar la recompra o generar urgencia.
Casos de uso reales
Cuándo conviene utilizar cada promoción según el tipo de producto, el momento del lanzamiento o el tamaño de tu comunidad.
Perfil al que va dirigida la guía
Creadores de contenido, microinfluencers, emprendedores digitales y marcas personales que quieren vender sin perder autenticidad.
El objetivo es que puedas tomar decisiones informadas y no aplicar promociones “porque sí”, sino como parte de una estrategia coherente y sostenible.

¿Por qué es importante conocer las promociones en TikTok Shop?

Las promociones no son solo una herramienta de descuento, sino una palanca estratégica dentro del ecosistema de TikTok Shop. Conocerlas te permite:
Aumentar las conversiones sin depender únicamente del alcance orgánico.
Diferenciarte de otros vendedores, ofreciendo propuestas claras y atractivas.
Fidelizar a tu audiencia, premiando a quienes ya confían en ti.
Integrar venta y contenido, manteniendo un tono natural y alineado con tu estilo creativo.
Bien utilizadas, las promociones refuerzan tu narrativa como creador y potencian tu capacidad de monetización.
Cómo usar la guía paso a paso

Para sacarle el máximo partido a este recurso, te recomendamos:
Descargar la guía y leerla por secciones, sin prisas.
Identificar qué tipo de promoción encaja mejor con tus productos y tu comunidad.
Integrar la promoción en tu calendario de contenidos, no como algo aislado.
Medir resultados: conversiones, clics, ventas y engagement.
Ajustar la estrategia según las métricas y el feedback de tu audiencia.
La clave está en probar, analizar y optimizar de forma continua.

La visión experta detrás de esta guía

Esta guía se apoya en la experiencia de Gabriel Perelman, especialista en Growth Marketing y Performance con una sólida trayectoria en el ecosistema digital.
Formado en Economía y Periodismo, Gabriel inició su carrera en Google, donde durante tres años ayudó a más de 200 PyMEs de Latinoamérica a definir y optimizar sus estrategias de marketing digital. Posteriormente, como Director de Marketing en EnviaFlores.com, lideró una estrategia de Marketing 360 coordinando canales como Google Ads, Facebook Ads y Email Marketing.

En 2020 asumió el rol de Head of Performance Marketing en Siclo, liderando la adquisición y retención de suscriptores para la app de fitness Siclo+. Tras cofundar su propio eCommerce, Green Deco, actualmente ofrece consultorías estratégicas de Growth Marketing, ayudando a marcas y creadores a crecer con campañas basadas en datos, creatividad y una mirada estética clave para plataformas como TikTok.

Para profundizar en estrategias de monetización y entender TikTok Shop desde una perspectiva más amplia, puedes explorar el curso impartido por Gabriel Perelman: TikTok Shop: estrategias de monetización para creadores y microinfluencers

martina_sunsanchez

martes, 30 de diciembre de 2025

5 nuevos hobbies creativos para descubrir en 2026

5 nuevos hobbies creativos para descubrir en 2026

Tendencias Creativas 2026: Cinco Hobbies para Explorar la Imaginación, la Tecnología y el Bienestar

Cada año surgen nuevas formas de expresión creativa que reflejan cómo vivimos, pensamos y nos relacionamos con el mundo. En 2026, los hobbies creativos evolucionan combinando tradición, tecnología y bienestar, convirtiendo el tiempo libre en un espacio para explorar la imaginación, reducir el estrés y aprender habilidades con sentido.
Más allá de la productividad o el resultado final, estos hobbies invitan a crear por placer, a experimentar sin presión y a reconectar con procesos manuales o narrativos. En este artículo exploramos cinco hobbies creativos que están en auge o que prometen crecer este año, ideales tanto para principiantes como para personas con inquietudes artísticas.
1. Bioart y tintes naturales

Este hobby une arte, ecología y experimentación. El bioart explora la creación visual a partir de materiales orgánicos, pigmentos naturales o procesos biológicos, dando lugar a piezas únicas y sostenibles.
Qué lo hace especial: conecta creatividad y conciencia ambiental.
Herramientas básicas: plantas, raíces, especias, papel o textiles.
Beneficios: fomenta la observación, la paciencia y una relación más consciente con la naturaleza.

2. Animación cuadro por cuadro con objetos cotidianos

El stop-motion deja de ser exclusivo de estudios profesionales y se convierte en un hobby accesible. Con una cámara o un móvil, es posible contar historias animando objetos comunes.
Qué lo hace especial: transforma lo cotidiano en narración visual.
Herramientas básicas: smartphone, trípode, luz natural y objetos simples.
Beneficios: desarrolla la creatividad narrativa y la atención al detalle. 3. Escritura creativa en formatos no tradicionales

La escritura se expande más allá del texto puro: zines digitales, diarios ilustrados, ficción interactiva o storytelling personal combinan palabra, imagen y emoción.
Qué lo hace especial: rompe las reglas tradicionales de la escritura.
Herramientas básicas: cuaderno, tablet o herramientas digitales simples.
Beneficios: autoconocimiento, expresión emocional y claridad creativa.

5. Collage digital con IA y fotografía propia

Este hobby mezcla lo analógico y lo digital. Fotografías propias se combinan con recortes, tipografías y herramientas de inteligencia artificial para crear imágenes híbridas y experimentales.
Qué lo hace especial: amplía las posibilidades visuales sin perder autoría.
Herramientas básicas: editor digital, banco de imágenes propio, IA creativa.
Beneficios: exploración visual, innovación y libertad creativa.
Descubrir un nuevo hobby creativo no es solo aprender una técnica: es abrir un espacio personal para explorar, jugar y expresarse. En 2026, estos hobbies reflejan una búsqueda común: crear con intención, curiosidad y bienestar.
Si te interesa profundizar en alguno de estos caminos creativos o iniciar uno nuevo, puedes encontrar inspiración en este Cuestionario de inspiración para tu storytelling personal o Cursos creativos en Domestika

martina_sunsanchez

lunes, 29 de diciembre de 2025

Tutorial: Cómo crear proyectos educativos con la inteligencia artificial de Canva

Tutorial: Cómo crear proyectos educativos con la inteligencia artificial de Canva

Descubre cómo usar Canva Docs y la inteligencia artificial de Canva para diseñar proyectos educativos creativos, estructurados y listos para el aula.

La tecnología educativa ofrece cada vez más herramientas para facilitar el trabajo docente y fomentar el aprendizaje activo del alumnado. En este tutorial, Rosa Liarte, profesora de Geografía e Historia y especialista en tecnología educativa, muestra cómo aprovechar la inteligencia artificial de Canva para crear proyectos educativos completos, creativos y adaptados al aula.

Gracias a Canva Docs y a su función de Escritura mágica, es posible generar ideas, estructurar proyectos y crear materiales didácticos de forma rápida y eficiente. Canva Docs: el punto de partida para tus proyectos educativos

Dentro de Canva, una de las opciones más potentes es Canva Docs, la herramienta de creación de documentos. Este formato permite desarrollar proyectos educativos más allá de las presentaciones tradicionales, combinando texto, diseño y diferentes tipos de contenido en un mismo espacio.

Una de sus funciones más destacadas es Escritura mágica, la inteligencia artificial de Canva, pensada para ayudar a docentes a crear contenidos, materiales y propuestas didácticas desde cero.

Cómo usar la inteligencia artificial de Canva en el aula

En el tutorial, Rosa Liarte utiliza Escritura mágica para pedirle a Canva una idea de proyecto educativo. El ejemplo es un proyecto titulado “Detectives del agua”, cuyo objetivo es que el alumnado explique el ciclo del agua utilizando ejemplos de su entorno y la propia aplicación de Canva.

A través de un simple prompt, la IA genera automáticamente:

  • Los objetivos del proyecto

    La explicación general

    Los pasos a seguir para su desarrollo

Esto proporciona una base sólida sobre la que el docente puede trabajar, adaptar y personalizar según el nivel educativo.

Personalización y diseño del contenido

Una vez generado el texto, Canva permite editar fácilmente el diseño del documento. Se pueden cambiar tipografías (por ejemplo, unificar todo el texto con la fuente Poppins), ajustar estilos y organizar la información de forma visual y clara.

Además, en función del contenido creado, es posible añadir nuevas páginas dentro del mismo documento, manteniendo una estructura ordenada y coherente.

Un solo documento, múltiples formatos

Una de las grandes ventajas de Canva Docs es su versatilidad. Desde un mismo diseño, el docente puede:

  • Crear una presentación

    Añadir un vídeo

    Incorporar una hoja de cálculo

    Combinar distintos formatos en un único proyecto

Todo ello sin salir de Canva, lo que convierte esta herramienta en un aliado clave para la innovación educativa.

La inteligencia artificial de Canva no sustituye al docente, pero sí facilita enormemente la creación de materiales, ahorra tiempo y aporta ideas que pueden enriquecer los proyectos educativos.

Si este tutorial te ha resultado útil y quieres profundizar más en el uso de Canva y la tecnología educativa, puedes aprender mucho más en el curso online de Rosa Liarte en Domestika.

_estitxu_

Enero en directo: empieza el año creando, aprendiendo y compartiendo

Enero en directo: empieza el año creando, aprendiendo y compartiendo

Los lives de enero para activar tu creatividad y marcar el rumbo de tus proyectos

Enero es el mes de los nuevos comienzos, y no hay mejor forma de arrancar el año que aprendiendo en directo de profesionales que inspiran, enseñan y comparten su proceso creativo sin filtros. Durante todo el mes, la plataforma se llena de lives pensados para ayudarte a adquirir nuevas habilidades, profundizar en tu práctica y conectar con una comunidad creativa con tus mismas inquietudes.

Cómo convierto ideas en campañas con Wasaisa | 7 ene | 5 pm MAD

Acompaña a Jorge Isaac, conocido como Wasaisa, en un viaje por su flujo creativo: desde la observación del entorno hasta la construcción fotográfica y conceptual de una campaña. Descubrirás cómo combina identidad visual, ritmo narrativo y decisiones técnicas para dar vida a proyectos artísticos y comerciales con una estética única y reconocible.

En este Live profundizará en su proceso, mostrará ejemplos reales y compartirá claves que pueden transformar tu forma de abordar una idea visual, tanto si trabajas en campañas como en proyectos personales.

Te esperamos para una sesión inspiradora que cerrará con un Q&A en vivo, donde podrás hacerle tus preguntas directamente. Cómo agilizar tu corrección de color con Leo Fallas | 8 ene | 4 pm MAD

En este Live, el colorista y postproductor Leo Fallas compartirá estrategias prácticas para trabajar más rápido y de forma más eficiente en la corrección de color con DaVinci Resolve. A partir de su experiencia en publicidad, cine y plataformas de streaming, abordará cómo optimizar los flujos de trabajo sin comprometer la calidad final.

El Live incluirá una sesión de preguntas y respuestas para que puedas resolver tus dudas directamente con el profesor. Inscríbete y no te lo pierdas. Crowdfunding e impresión 3D con Agustín Arroyo: De la idea a la campaña | 8 ene | 5 pm MAD

Descubre cómo transformar una idea creativa de impresión 3D en una campaña de crowdfunding bien estructurada y con potencial real de éxito. En este Live exploraremos los elementos clave que marcan la diferencia en una campaña, desde la definición de la propuesta y el relato que la sostiene hasta la planificación de recompensas y la estrategia de comunicación.

Aprenderás cómo conectar con tu audiencia desde el primer momento, generar confianza y mantener el interés a lo largo de toda la campaña, con un enfoque práctico pensado para creadores que quieren lanzar proyectos sostenibles y bien planteados. Maquillaje perfecto bajo cualquier luz, con Natalia Belda | 14 ene | 5 pm MAD

La luz puede transformar por completo un maquillaje, pero con los consejos adecuados, puede hacerlo brillar.
Acompaña a Natalia Belda en este Live y aprende cómo ajustar tu maquillaje según la iluminación que te rodea.

Descubre qué tonos, texturas y acabados favorecen más bajo cada tipo de luz, y cómo lograr un resultado perfecto, estés donde estés.

Antes de finalizar, Natalia hará una sesión de preguntas y respuestas con los asistentes. ¡No olvides apuntarte! Diseño rápido y eficiente en Figma por Samuel Hermoso | 14 ene | 6 pm MAD

Si ya manejas Figma y quieres sacarle aún más partido, este Live es para ti. Samuel Hermoso te presentará las últimas actualizaciones de la herramienta y compartirá trucos para optimizar tu flujo de trabajo. Desde funciones menos conocidas hasta usos creativos de Autolayout, descubre cómo mejorar tu eficiencia. Al final, Samuel responderá tus preguntas en directo. ¡No te lo pierdas y apúntate ahora! Explorando el color y los moodboards con Marta Veludo | 15 ene | 4 pm MAD

Únete a Marta Veludo en una sesión práctica e inspiradora sobre cómo crear potentes moodboards de colores. Exploraremos los fundamentos de la teoría del color, aprenderemos a usar la intuición para tomar decisiones significativas y a traducir los conceptos de color en diseño aplicado.

Esta sesión en directo terminará con una ronda de preguntas y respuestas. ¡Reserva tu plaza y únete a la sesión!
Retoque macro de belleza con Kayleigh June | 19 ene | 10 am MAD

El retoque macro de belleza se centra en editar fotografías de retratos en primer plano con precisión y moderación.
Cuando se trabaja con lentes macro, cada detalle se amplifica, por lo que es esencial encontrar el equilibrio adecuado entre la mejora y la edición excesiva.

En este Domestika Live, Kayleigh June te guiará a través de los pasos fundamentales del retoque de retratos macro de belleza. Compartirá su enfoque para lograr resultados naturales y sin esfuerzo que preserven la textura de la piel, los detalles fotográficos y la calidad general de la imagen. Aprenderás a perfeccionar tus imágenes manteniendo un acabado profesional y pulido. La sesión concluirá con una ronda de preguntas y respuestas en directo. ¡No olvides inscribirte!
Luz, sombras y narrativa en 3D con Francisco Cortés | 20 ene | 6 pm MAD

En este Live, Francisco Cortés construirá una escena 3D minimalista a partir de elementos previamente preparados para mostrar cómo la luz, las sombras y la composición ayudan a crear atmósfera y sugerir una narrativa visual. A lo largo de la sesión, compartirá su forma de pensar las imágenes, cómo identificar elementos recurrentes que con el tiempo se convierten en un sello personal y cómo tomar decisiones que refuercen la identidad visual de una escena.

Aunque trabajará con C4D y Octane Render, los conceptos que abordará son aplicables a cualquier software 3D y motor de render. El Live finalizará con una sesión de Q&A en directo. Creación de prototipos de arte interactivo en papel con Heather Clements | 20 ene | 5 pm MAD

Únete a Heather Clements en una sesión divertida y práctica sobre la creación de prototipos para arte interactivo en papel. Aprenderás cómo funciona la ingeniería del papel en sencillos pasos, cómo esbozar ideas y cómo convertir los primeros prototipos en encantadoras piezas móviles. Inscríbete para explorar la magia que se esconde tras el movimiento y dar vida a tus creaciones en papel. Cómo gestionar tu tiempo con Paola Palazón | 21 ene | 5 pm MAD

Organizarte no es limitar tu creatividad, es crear el espacio para que florezca. En este Live, Paola Palazón compartirá cómo priorizar, planificar y diseñar rutinas que respeten tu ritmo y tu energía, sin perder la inspiración ni caer en la rigidez.

Aprenderás a identificar los distractores y ladrones de tiempo, usar herramientas simples para planificar sin estrés, distinguir entre lo urgente y lo importante, y aprovechar el poder de las pausas conscientes para mantener la productividad creativa.

Cierra con una sesión de preguntas y respuestas en directo para resolver tus dudas.
Apúntate y aprende a hacer del tiempo tu mejor aliado creativo.
De la búsqueda de temas a la pintura con David Poxon | 21 ene | 5 pm MAD

En este Live, David Poxon comparte su enfoque personal para encontrar temas interesantes para la pintura en acuarela, desde la búsqueda intencionada de temas hasta descubrimientos inesperados. Aprenderás cómo la respuesta emocional guía la elección del tema, cómo trabajar con un equipo de acuarela sencillo y portátil, y cómo evitar complicar demasiado las escenas antes de llevarlas al estudio. Únete a la sesión para comprender cómo la preparación, la claridad y el compromiso conducen a pinturas en acuarela más seguras, y termina con una sesión de preguntas y respuestas en directo. Mantén viva tu motivación al ilustrar con Profe | 22 ene | 5 pm MAD

Alfredo Ríos, mejor conocido como Profe, nos guiará por un recorrido honesto sobre el papel de la motivación en el proceso ilustrado: cómo surge, por qué se agota y cómo evitar que su ausencia frene tus proyectos de ilustración. Veremos estrategias para recuperarla, ejercicios para reenfocar tu mirada creativa y prácticas que permiten avanzar incluso cuando la motivación fluctúa, desde explorar nuevas áreas visuales hasta la investigación pasiva.

Acompáñanos y aprende a construir una motivación sostenible para tu trabajo ilustrado. ¡Inscríbete para no perderte este Live! Hábitos de diseño accesible con Margot Gabel | 22 ene | 6 pm MAD

En esta sesión en directo con la diseñadora Margot Gabel, descubrirás cómo pequeños hábitos de diseño intencionados pueden marcar una gran diferencia en la forma en que las personas perciben tu trabajo. La accesibilidad no se limita a cumplir unos requisitos, sino que consiste en diseñar con empatía, conciencia y respeto hacia todo tipo de usuarios. A través de ejemplos reales y pasos prácticos que puedes empezar a aplicar de inmediato, verás cómo la accesibilidad mejora tanto la creatividad como la usabilidad, ayudándote a crear un trabajo más reflexivo, intuitivo e inclusivo.

Únete a nosotros y trae tus preguntas. Margot las responderá en directo para que puedas aplicar estas ideas a tu propio flujo de trabajo. De un objeto real a modelo 3D en Rhino, con Diego Fernández | 27 ene | 4 pm MAD

En este Live, Diego Fernández te mostrará cómo abordar el modelado de un producto de uso cotidiano en 3D utilizando Rhinoceros, recorriendo todo el proceso de principio a fin.

A partir de un ejemplo real, verás cómo analizar un objeto, buscar referencias, organizar las vistas dentro de Rhino y construir el modelo paso a paso, hasta llegar a una previsualización con materiales. Una sesión práctica que condensa el enfoque y el workflow de su curso, ideal para quienes quieren iniciarse en el modelado de productos en 3D o entender mejor cómo funciona el proceso profesional.

Al final, habrá tiempo para preguntas y para interactuar en directo con la comunidad. Desarrollo de una estrategia de redes sociales con Hana Klokner | 29 ene | 5 pm MAD

En este Live, Hana Klokner analiza una estrategia real de redes sociales y contenidos creada para una empresa de consultoría dirigida por su fundador y muestra cómo aplicar el mismo pensamiento estratégico a tu propia marca.

Aprenderás a conectar los mensajes, el contenido y los objetivos empresariales, yendo más allá de las publicaciones para ganar visibilidad y avanzando hacia la creación de confianza e impulso. Hana abordará los cambios que se producirán en las redes sociales a medida que nos acerquemos a 2026, cómo establecer objetivos de contenido que realmente apoyen el crecimiento y cómo convertir la estrategia en sistemas de contenido repetibles y sostenibles. La sesión terminará con una ronda de preguntas y respuestas en directo. ¡Reserva tu plaza y únete a la sesión! Cada sesión es una oportunidad para descubrir herramientas, resolver dudas en tiempo real y llevarte aprendizajes prácticos que podrás aplicar desde el primer momento, tanto si estás empezando como si buscas dar un paso más en tu camino creativo.

Reserva las fechas, prepara tu cuaderno (o tu tablet) y únete a los lives de enero para empezar el año con foco, inspiración y nuevas ideas.

Este enero, el mejor propósito es seguir creando.

_estitxu_

Descarga gratuita: Guía de razas y formatos de fibra de lana para fieltrar en ovillo

Descarga gratuita: Guía de razas y formatos de fibra de lana para fieltrar en ovillo

La importancia de elegir la lana adecuada para el fieltrado húmedo

b]Descarga gratuita: Guía de razas y formatos de fibra de lana para fieltrar en ovillo[/b]
La importancia de elegir la lana adecuada para el fieltrado húmedo
El fieltrado húmedo en ovillo es una técnica artesanal que combina tradición, paciencia y experimentación. A través del agua, el jabón y el movimiento, la lana se transforma en una superficie compacta y resistente, capaz de convertirse en piezas únicas como bolsos, objetos decorativos o accesorios textiles.

Sin embargo, uno de los aspectos más importantes y a menudo subestimados del fieltrado es la elección de la fibra de lana. No todas las lanas reaccionan igual al proceso: su origen, grosor y formato influyen directamente en el resultado final. Para ayudarte a entender mejor este punto clave, ponemos a tu disposición una guía descargable gratuita que forma parte del curso Creación de bolsas de fieltro húmedo a medida con técnicas avanzadas.

¿Qué encontrarás en esta guía descargable gratuita?

Esta guía está pensada como un recurso práctico y claro para quienes quieren profundizar en el conocimiento de la materia prima antes de empezar a fieltrar. En su interior encontrarás:
Razas de ovejas y características de su fibra
Información sobre el grosor, la suavidad y el comportamiento al fieltrar de distintas razas, ideal para entender qué lana se adapta mejor a cada proyecto.
Formatos procesados de lana
Diferencias entre tops, batts, mechas y otros formatos habituales, con indicaciones sobre cuándo y cómo utilizarlos.
Consejos de selección según el proyecto
Recomendaciones prácticas para elegir la fibra adecuada según el tipo de pieza, el acabado deseado y el nivel de experiencia.
El objetivo es que tengas una visión clara y accesible para tomar decisiones informadas desde el primer paso. ¿Por qué es importante conocer la fibra antes de empezar?

En el fieltrado húmedo, la lana no es solo un material: es el corazón del proceso. Conocerla te permite:
Prever el resultado final, tanto en textura como en resistencia.
Evitar errores comunes, como fibras que no fieltran bien o que encogen de forma inesperada.
Optimizar materiales, ahorrando tiempo y lana en pruebas fallidas.
Mejorar tu técnica, al entender cómo responde cada fibra al agua y al movimiento.
Trabajar con conocimiento previo convierte el proceso en una experiencia más fluida y gratificante.

Consejos rápidos para principiantes y entusiastas del fieltrado
Si estás empezando o quieres afinar tu práctica, ten en cuenta estas recomendaciones:
• Compra pequeñas cantidades de distintas lanas para probar antes de un proyecto grande.
• Realiza muestras: un pequeño ovillo de prueba puede evitar muchos errores.
• Observa la fibra: su longitud, rizo y suavidad te darán pistas sobre su comportamiento.
• Almacena correctamente la lana, en un lugar seco y protegido de la humedad y los insectos.

El fieltrado húmedo es un diálogo constante entre la técnica y el material. Entender la fibra de lana su origen, formato y comportamiento es el primer paso para crear piezas más sólidas, bellas y duraderas.

Te invitamos a descargar esta guía gratuita y utilizarla como apoyo en tus próximos proyectos. Y si quieres profundizar aún más en el proceso, explorar diseños a medida y dominar técnicas avanzadas, puedes hacerlo a través del curso completo.

Para profundizar en esta técnica y aplicar estos conocimientos en proyectos textiles completos, puedes explorar el curso: Creación de bolsas de fieltro húmedo a medida con técnicas avanzadas

martina_sunsanchez