72kilos: Cómo las viñetas pueden ayudarte a conservar la salud mental

El ilustrador español habla del poder del dibujo y da 5 consejos para mantener la inspiración en el Blue Monday

Muchos artistas comparan el proceso de creación con un interesante y vertiginoso viaje interior. Ese viaje, sin embargo, no siempre es tan fluido. En ocasiones la realidad resulta demasiado abrumadora y quedamos estancados. Fechas como el Blue Monday, el tercer lunes de enero, considerado en el hemisferio norte como el día más triste del año, nos dan la excusa perfecta para reflexionar sobre la tristeza, el aburrimiento y los estancamientos creativos.

Óscar Alonso, más conocido por sus dos millones de seguidores en Instagram como 72kilos (@72kilos), suele resumir en adorables ilustraciones cuestiones tan diversas como los desafíos de mejorar hábitos y la gestión de angustias existenciales.

Hablamos con él sobre su interesante trayectoria, su proceso creativo y le pedimos consejos para mantener la inspiración cuando parece que ésta nos ha abandonado. "No tengo dudas de que, además de ayudarme a afrontar grandes retos, la ilustración también me ha ayudado a conservar mi salud mental". La charla promete. Descubre más sobre su historia y sus tips de creatividad a continuación.

El comienzo de Óscar

A pesar de que ahora todos conocen a Óscar Alonso por sus ocurrentes dibujos, todo empezó cuando quería ser director de cine. “Mi padre trabajaba distribuyendo películas y siempre venía con material. También nos hacía ir al cine y ver miles de películas. Eso despertó en mí esas ganas de contar historias a través de vídeos y cortometrajes”, explica.

Óscar se matriculó en Comunicación Audiovisual porque pensaba que era la mejor forma de entender el lenguaje cinematográfico pero, durante sus primeros años de la universidad, descubrió que había otra carrera que lo fascinaba aún más: la publicidad. “La publicidad me permitía resolver, con muy pocos recursos, las historias que tenía en mi cabeza. Pasaba mucho tiempo viendo películas y revistas de publicidad en la biblioteca de la universidad. Me empapaba horas y horas y eso me educó tanto como las materias que estudiaba”, repasa.

El comienzo de 72kilos

Por aquel entonces, Óscar ya empezaba a hacerse el hábito de llevar siempre consigo un cuaderno para ir dibujando y escribiendo las cosas que veía a su alrededor. “Ahora, mirando hacia atrás descubro que en los cuadernos de finales de la universidad empezaba a escribir frases que se podrían mezclar con cosas que hago actualmente en mis viñetas”, comenta sorprendido.

"La gente no mira viñetas porque quiera saber de tu vida, sino porque quiere divertirse con lo que pasa en la suya".

En 2008, cuando ya estaba trabajando en una agencia de publicidad, inesperadamente, creó 72kilos, el alter ego que lo ayudaría a llevar su carrera a la fase actual. “Todo comenzó cuando aposté con unos amigos que era capaz de bajar de 92 kilos a 72”, explica. El artista cuenta que sabía que su peso de entonces no era bueno para su salud pero no terminaba de encontrar el estímulo para cuidarse.

“Para documentar todo el reto que implicaba bajar de peso abrí un blog que se llamó 72kilos.com. A través de viñetas diarias iba contando cuál era el proceso y los detalles de esa evolución natural, disparatada y aventurera de la apuesta que había hecho con mis amigos”, repasa. “Los blogs y las redes sociales me ayudaron a ir contándoles todo. Ellos que eran mi audiencia ideal”, reflexiona.

Descubriendo su propio estilo

Cuando Óscar hace una descripción de su estilo por entonces, parece tenerlo muy claro. “Las viñetas que yo hacía en ese momento eran muy sencillas, a veces estaban mal dibujadas, mal escaneadas, no tenían mucho sentido, mis amigos ni siquiera las entendían. Sin embargo me hacía mucha ilusión ir dibujando una todos los días y a medida que pasaban los meses del año 2008, iba viendo que el reto me generaba un hábito muy bueno”, explica.

“Y entonces me pasó una cosa muy curiosa: la gente de mi alrededor comenzó a identificarme como 72kilos. Esta unión entre la persona y el apodo me hizo cuestionarme qué pasaría cuando terminara el reto de 72kilos, lo consiguiera o no”.

Y entonces...la expansión

Óscar encontró la forma de resolver este enigma expandiendo su mundo: comenzó a dibujar sus pasiones. La primera fue el running. “Empecé a investigar ese mundo y a contar lo que me pasaba al salir a correr al parque, cuando no tenía ganas de salir, cuando comía demasiado y no me apetecía, o cuando estaba eufórico después de un gran entrenamiento. Y ahí se empezó a desgranar una gran verdad: que la gente no mira las viñetas porque quiere saber de tu vida, sino porque quiere divertirse con lo que pasa en la suya”.

"No tengo dudas de que, además de ayudarme a afrontar grandes retos, la ilustración me ha ayudado a conservar mi salud mental".

Varias revistas sobre corredores lo convocaron para colaborar mensualmente y en poco tiempo tenía tantas viñetas como para publicar un libro. Y así lo hizo en 2014 con Un millón de runners, su primera publicación. Todo esto provocó que su pasión se retroalimentara. “Las ganas que yo le ponía a 72kilos iban siendo cada vez más grandes. Todo lo que pensaba que estaba bien salía publicado en mi blog por la noche. Esa libertad se hizo cada vez mayor y, de a poco, fui investigando sobre más temas.” Por entonces, Óscar pensó también en ilustrar su situación personal que era compleja y al mismo tiempo bastante usual: él vivía en una ciudad y su novia en otra. El resultado fue que la gente empezó a empatizar aún más con sus viñetas. Ese fue el momento definitivo de su carrera. "Empecé a pensar que este mundo era muy rico como para solo dedicarle una, dos o tres horas al día", describe. Y llegó el gran día donde pudo dedicarse 100% a lo que amaba. "Fue un momento que esperé toda la vida", se emociona. Pero no todo el camino ha sido exitoso ni libre de dificultades. La inspiración no siempre es total y como creativo ha pasado por diferentes fases. A lo largo de esta larga e interesante trayectoria, Óscar se ha tomado el tiempo de ir analizando su proceso creativo. "No tengo dudas de que, además de ayudarme a afrontar grandes retos, la ilustración también me ha ayudado a conservar mi salud mental", explica.

5 consejos para mantener la inspiración

Le pedimos a 72kilos que nos comparta su método o rutina creativa para mantenerse (casi) siempre inspirado. Estos son los hábitos creativos y la fórmula que a él le funciona.

1. Escribe y dibuja sobre situaciones que te agobian

"Muchas de mis viñetas han salido de situaciones de las que quería salir. Eran como conversaciones conmigo. Buscaba una solución, una salida para mí. Luego resulta que también le han servido para más gente, con lo que la alegría es doble", observa.

"Poner por escrito lo que te sucede o dibujarlo a veces sirve para que no se convierta en algo que te haga daño, pero es importante aclarar que no reemplaza a la terapia".

El temor, extrañar a personas, la incertidumbre y la distancia han inspirado a Óscar para crear algunas de sus viñetas más celebradas. Y ha encontrado alivio en esto. "Poner por escrito lo que te sucede, verbalizarlo, dibujarlo y dejarlo reposar, a veces sirve para no quedártelo para ti y convertirse en algo que te haga daño. Dicho esto, es importante aclarar que no reemplaza a la terapia, pero contribuye".

2. Conoce la vida interior de otros artistas

Óscar cuenta con referentes ilustradores y artistas que lo inspiran a reflexionar sobre salud mental y los procesos creativos, como estos tres que detalla a continuación.

Uno de sus dibujantes favoritos es Christoff Niemann. "Tiene varios ensayos ilustrados sobre los procesos creativos que son muy divertidos y la cruda realidad. Capta muy bien esa ansiedad, esa liberación y ese bienestar que se mezcla durante el proceso, de principio a fin", describe. La ilustradora chilena Fran Meneses también es una de sus inspiraciones. "Reflexiona sobre salud mental desde un lado muy sencillo, muy personal, con mucho cariño", resume. Finalmente Gemma Correll es otra referente. "Desgrana sus estados de ánimo y los muestra de una manera maravillosa", explica Óscar.

3. Toma tiempo para distanciarte y observar

"Vivimos a toda velocidad y está genial pero, al menos de vez en cuando hay que parar para observarlo todo. Mi medicina es dibujar y escribir. Paso mucho tiempo haciéndolo y lo comparto por si a alguien también le sirve", resalta.

"Siempre pienso que atascarse (con algo) no es el fin del mundo. Dibujar, escribir y tener ideas es mi pasión. Si algo sale mal no es ni un 1% de lo que está saliendo bien".

"Ahora busco contar lo que me ocurre en el día a día de una manera no tan detallada. Escucho muchas historias, leo mucho y estoy pendiente de problemas que quizá se pudieran resolver con algo de sentido común, amor, comprensión", detalla.

4. No te exijas tanto

Para Óscar, está claro que siempre habrá momentos de sequía creativa que atravesar. "Antes, cuando trabajaba en agencias de publicidad, había que generar muchas ideas para evitar ese posible bloqueo. Eso me sirvió para entrenar", sin embargo, si algo así le sucede, siempre tiene en cuenta este lema. "Una idea normal es mejor que ninguna".

5. Acepta pasar a otro tema

"Hay que aprender a meter horas en mejorar en otras cosas. Por eso cuando estoy estancado en algo cambio de proyecto o de tarea y luego vuelvo", explica. En su caso, lo que siempre le sirvió fue mantenerse en movimiento.

"Hacer deporte siempre me ha servido como válvula de escape. Mi forma de meditación siempre fue salir a correr. Parece que todo se ordena y vuelve a su sitio original. Ante momentos de desorden, de bloqueo, a mí me gusta hacer eso, pero puede ser otra cosa", explica.

El superpoder de desdramatizar

Finalmente, Óscar recomienda no perder su filosofía máxima: desdramatizar. "Siempre pienso que atascarse con algo no es el fin del mundo. Dibujar, escribir y tener ideas es mi pasión. Si algo sale mal no es ni un 1% de lo que está saliendo bien", concluye, decidiendo mirar el vaso lleno. ¿Qué te han parecido la filosofía creativa de 72kilos y sus consejos basados en su larga experiencia? ¿Te gustaría conocer más sobre sus métodos de trabajo? Si es así, no dudes en apuntarte a su curso Ideas ilustradas: dibuja tu universo interior. Ilustrarás varias viñetas que reflejen tu voz propia y cuenten una historia combinando texto e imagen.

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denise.tempone