lunes, 10 de enero de 2022

7 libros clave sobre el color y la imagen fotográfica

7 libros clave sobre el color y la imagen fotográfica

Suma estos libros sobre la teoría del color, la edición digital y el arte a tu biblioteca de referencias y mejora tus fotos

Una fotografía puede ser una simple imagen que capturas con tu cámara o una manera poética, personal e interesante de representar al mundo.

Esto último es lo que busca la fotógrafa Lídia Vives (@lidiavivesphoto), quien mediante metáforas aborda su trabajo como si fueran pinturas repletas de simbolismo. Para concebir sus autorretratos de esta forma, es decir, ya no como selfies sino como fine art, ella apela a una infinidad de recursos y técnicas que enriquecen su mirada.

En este artículo, la experta nos recomienda 7 libros fundamentales para mejorar nuestra técnica y reflexionar sobre nuestro modo de representar al mundo y a nosotros mismos. Se trata de textos que profundizan en la teoría del color, el arte y la fotografía digital. Enriquécete tú también con estos autores clave.


El ojo del fotógrafo, Michael Freeman

La fotografía digital nos ha abierto un universo de posibilidades. Por un lado, la visión instantánea que proporciona una cámara digital permite aprender y mejorar con suma rapidez y por el otro, las herramientas de edición digital hacen posible modificar y mejorar el diseño después de pulsar el disparador. Estos aspectos han tenido un profundo efecto en la forma en que los fotógrafos captan sus imágenes.

Según la fotógrafa, este libro explora todos los enfoques tradicionales de la composición y el diseño y se adentra en técnicas que expanden nuestras posibilidades sin comprometer la visión artística de la fotografía.


Interacción del color, Josef Albers

Este es un libro de referencia en los principales departamentos de pedagogía de las artes y del diseño de todo el mundo. Está compuesto por estrategias perceptivas que, además de procurar placer visual al lector, le ayudan a ampliar la manera de usar y percibir los colores en las artes visuales, la arquitectura, los textiles, el diseño interior y el diseño.

La teoría pedagógica de su autor, Josef Albers, ha sido revolucionaria e, incluso, polémica y, por esa razón, no fue aceptada de manera inmediata por los defensores de la colorimetría. Con el tiempo, sin embargo, se ha vuelto prácticamente indiscutible.


De lo espiritual en el arte, Wassily Kandisnky

Publicado en 1911, este libro se ha convertido en el texto teórico más difundido del pintor ruso abstracto Kandinsky. Lejos de ser un texto pragmático, esta obra no pretende apelar a la razón y al cerebro sino a imágenes y sensaciones.

El autor se expresa utilizando un lenguaje de claras resonancias orientales, lleno de analogías, y busca resolver las dificultades de la expresión escrita por medio de asociaciones sensoriales y lingüísticas. Gracias a su gran poder comunicativo, ha acabado ejerciendo una influencia profunda e indiscutible que te dejará pensando.


El punto y linea sobre el plano, Wassily Kandinsky

Punto y línea apareció en 1926 y es la continuación orgánica de De lo espiritual en el arte, el libro anterior de Kandinsky en este listado. Esta obra debe su origen, en su mayor parte, a la tarea que su autor había asumido en la Bauhaus desde 1922.

En efecto, tanto en su pintura como en sus ideas estéticas, Kandinsky mostró siempre una personalidad absolutamente vanguardista y provocadora que volverás a encontrar aquí. De acuerdo a la crítica, este libro es uno de sus trabajos fundamentales ya que constituye un aporte básico a la búsqueda de un método de investigación para las ciencias artísticas.


El lenguaje visual, María Acaso

Mientras que el campo de la imagen abarca sólo los productos visuales bidimensionales, este libro brinda herramientas de comunicación para manejar prácticamente en todos los campos profesionales y en todas las dimensiones.

La autora nos ofrece una visión clara de cuáles son las herramientas empleadas en la creación de una representación visual y del tipo de representaciones que se crean mediante dichas herramientas. Para concluir, se propone un sencillo sistema de análisis que podrás aplicar a tus trabajos.


Psicología del color, Eva Heller

Este libro es una constante aparición entre los recomendados por profesores de Domestika de diversas disciplinas. Y no es casual: explora la relación que los colores tienen con nuestros sentimientos y demuestra que sus asociaciones no son meras cuestiones de gusto, sino experiencias universales que están profundamente enraizadas en nuestro lenguaje y en nuestro pensamiento.

Organizado en trece capítulos, Psicología del color proporciona una gran cantidad y variedad de información sobre los colores: desde dichos y saberes populares, hasta su utilización en el diseño de productos y los nombres y apellidos que escuchamos a diario.


Domina las técnicas del Photoshop, Mike Crawford

La primera versión de Adobe Photoshop salió a la venta el 19 de febrero de 1990, aunque lo crearon originalmente los hermanos Thomas y John Knoll en 1987. La popularidad de este programa de edición fotográfica ha sido tan grande que su nombre se ha convertido en un verbo y en un adjetivo que aparece en los diccionarios. Su importancia creció tanto desde entonces que, actualmente, no hay profesional que pueda prescindir hoy de esta gran herramienta.

Este libro es una guía completa que muestra las múltiples posibilidades que nos brinda.

¿Conocías estos libros sobre la teoría del color y el arte de la fotografía?

Esta disciplina, como cualquier arte, se nutre y expande de múltiples disciplinas y saberes. Si te interesa profundizar en conocimientos y técnicas que pueden hacerte un mejor profesional, no dudes en apuntarte en el curso Fotografía fine art: autorretratos llenos de simbolismo, de la fotógrafa Lídia Vives. Ella te revelará otras fuentes para tu crecimiento artístico y te mostrará cómo lleva adelante su trabajo. También te puede interesar:

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denise.tempone

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