Descubre los conceptos y los artistas referentes de este estilo de ilustración desafiante, muy popular y lleno de detalles
Es muy probable que conozcas a Wally, un personaje con ropa de rayas rojas y blancas que se convirtió en un icono de la cultura pop en los años 80 del siglo XX. Fue creado por el ilustrador Martin Handford, cuya franquicia ¿Dónde está Wally? se ha ganado el mundo y el corazón de miles de personas.
La obra de Martin es pionera en popularizar lo que hoy conocemos como ilustración Search and Find, o Seek and Find ("Buscar y encontrar", traducido al español), un gran género de libros infantiles cuyo objetivo es crear retos para encontrar personajes y objetos en grandes composiciones llenas de detalles. Martin Handford es una de las grandes influencias del ilustrador brasileño Victor Beuren (@victorbeuren), reconocido internacionalmente por sus trazos lúdicos y coloristas.
Victor ha trabajado con marcas como Sky, Warner, Forbes, Hershey's, Volkswagen y Tanqueray, además de formar parte de la lista los 200 Best Illustrators, del Lüerzer's Archive, una de las mayores revistas de publicidad del mundo.
En Domestika, imparte el curso Ilustración de estilo search and find en Procreate y en este artículo el artista nos ayuda a entender mejor qué es la ilustración Search and Find, así como a comprender cuáles son sus características y principales referencias.
Y si quieres aventurarte en este estilo pero te sientes bloqueado, no te pierdas el tutorial gratuito que hay al final del post, con el que descubrirás tres formas increíbles de desbloquear la creatividad.
Características de la ilustración Search and Find
La principal característica de la ilustración Search and Find, según Beuren, es "contar historias que se entrelazan con una riqueza de detalles única". Para ello, se crean grandes composiciones de escenarios como una plaza, una ciudad, un entorno con personas, animales y, por supuesto, muchas cosas que suceden al mismo tiempo.
En la composición y armonía de todos estos elementos, aparentemente caóticos, reside el secreto del estilo, capaz de dar vida a mosaicos y murales llenos de elementos y huevos de pascua o easter eggs que despiertan la curiosidad y mantienen la atención de quienes los ven. Para crear en este estilo, un ilustrador debe prestar gran atención a los detalles. Victor Beuren, por ejemplo, dice que "una ilustración lleva entre 40 y 70 horas de trabajo".
La ilustración de estilo Search and Find tiene un gran potencial de mercado, siendo actualmente muy utilizada en campañas publicitarias, libros, revistas, juegos, páginas web, aplicaciones y mucho más.
Su gran atractivo radica en la riqueza de detalles y las posibilidades de crear universos fantásticos, coloridos y llenos de pequeñas narraciones.
Orígenes del estilo Search and Find
Aunque no hay mucha información sobre cuándo y dónde empezó a tomar forma este estilo de arte, es posible identificar las influencias de Hieronymus Bosch, seudónimo del pintor de los siglos XV y XVI Jeroen van Aken.
Las obras del Bosco muestran su mirada meticulosa en una serie de composiciones fantásticas y diabólicas, de tono satírico y moralista, que representan los vicios, los pecados y los temores religiosos que afligían al hombre medieval. El jardín de las delicias, que hoy forma parte del acervo del Museo del Prado de Madrid, es un excelente ejemplo de la estética del artista y del carácter detallista de su obra.
5 inspiradores artistas de Search and Find
Las ilustraciones de Victor Beuren tienen un trazo único y lúdico, especialmente influenciado por algunos de los grandes nombres del estilo contemporáneo de Search and Find. Descubre quiénes son algunos de estos artistas y qué los hace únicos.
Martin Handford
El ilustrador y autor de libros infantiles británico Martin Handford es el creador de la serie de libros Where is Wally?, que en Estados Unidos se llama Waldo. Su pincelada es colorida y rica en detalles, y es fácilmente reconocible a día de hoy.
En total, los siete libros de Wally han vendido más de 73 millones de ejemplares, se han traducido a 26 idiomas y se han publicado en 50 países.
Mattias Adolfsson
Mattias Adolfsson (@mattiasadolfsson) es un reconocido y premiado ilustrador sueco y profesor de Domestika, que ha trabajado para varios estudios de animación como Nickelodeon, Dreamworks y Disney. Además, su larga lista de clientes incluye revistas como The New Yorker, The Hollywood Reporter y el New York Times.
Suele utilizar bolígrafo y acuarela para crear sus ilustraciones en sketchbooks, dando vida a un estilo lúdico y divertido.
En Domestika, Mattias imparte los cursos El arte de dibujar: transforma tus bocetos en arte y Sketching creativo: llena tus ilustraciones de vida y detalle.
Rod Hunt
Rod Hunt es un premiado ilustrador, diseñador de mapas y el artista que está detrás de los libros Where's Stig? y del programa de televisión de la BBC Top Gear.
A lo largo de su carrera ha creado ilustraciones retro y paisajes extremadamente detallados para clientes británicos e internacionales, dando vida a portadas de libros, campañas publicitarias, mapas de campus, parques temáticos e incluso instalaciones de museos y exposiciones a gran escala.
Su libro Top Gear: Where is Stig?, fue el cuarto libro más vendido en el Reino Unido en 2009 en la categoría de no-ficción.
Marija Tiurina
Marija es una ilustradora británica con más de 10 años de experiencia en arte y diseño comercial. Ha trabajado con clientes como Apple, Saatchi & Saatchi, Disney, Wacom, Computer Arts, Disney, Microsoft y muchos otros.
Esta artista suele crear proyectos variados, desde publicidad, impresión y libros infantiles hasta juegos, arte conceptual e ilustración en línea.
IC4DESIGN
Se trata de un estudio japonés con sede en Hiroshima formado por un equipo de galardonados ilustradores y diseñadores gráficos. Sus proyectos están marcados por ilustraciones coloridas, divertidas y muy detalladas.
Además de trabajar con marcas, el estudio desarrolla sus propios libros y productos con licencia.
3 formas de desbloquear la creatividad
La ilustración Search and Find exige altos niveles de creatividad y una atención constante a los detalles. Una presión que, a veces, puede dar lugar al tan temido bloqueo creativo.
Sin embargo, cuando esto ocurre, en lugar de frustrarte puedes tomarte un descanso y perfeccionar tus propias habilidades mediante ejercicios básicos de dibujo que estimulen tu mente y la devuelvan a la zona de máxima creatividad.
En el siguiente tutorial, Mattias Adolfsson comparte estrategias para desbloquear tu creatividad de tres formas sencillas, utilizando el lápiz como la mejor arma contra el bloqueo creativo.
¡No te lo pierdas! ¿Te ha gustado saber más sobre el estilo Search and Find? Si quieres profundizar tus conocimientos en el campo de la ilustración, no te pierdas los cursos de Domestika, impartidos por los mejores expertos.
Versión en español de @laura_bernal_m
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