Descubre el precio y la historia de tres obras de acuarela de arte chino y dos europeas, con Cézanne y Van Gogh
En el universo de las grandes ligas de la venta de arte, las obras realizadas con acuarela suelen ubicarse por debajo de las pintadas con óleo o acrílico. La razón ha sido, desde siempre, lo difícil de mantener una obra de acuarela a través del tiempo, los riesgoso del uso del papel y la necesidad de marcos y vidrios para asegurar su longevidad.
Aún así, existen algunas acuarelas que se han colado en la lista de las obras de arte más caras vendidas a lo largo del tiempo.
Con motivo del Día Mundial de la Acuarela, que se celebra el 23 de noviembre, en este artículo te contamos cuáles son las 5 más caras según el blog especializado Watercolor Planet y por qué representan tanto en el mercado y en la historia del arte.
1. 12 Series de paisajes, Qi Baishi (1917)
Precio: US$ 144 millones En 2013 esta serie de 12 cuadros paisajísticos del pintor chino Qi Baishi (1864-1957) se subastó en Pekín 144 millones de dólares, el equivalente a 120 millones de euros. La serie fue vendida por el conglomerado chino Poly, dedicado al arte y la inversión inmobiliaria de lujo en Asia.
¿Qué determinó su precio tan alto? Qi Baishi es considerado como el pintor moderno más importante de China, el artista que introdujo la tradición milenaria de la pintura china en el siglo XX. El enorme respeto que supo ganarse este artista en el mundo tiene que ver con que jamás se dejó influenciar por la estética occidental, algo que, en épocas de globalización feroz, no deja de sumar valor año tras año.
Aunque sus pinturas más conocidas siempre estuvieron dedicadas a las flores y los pequeños animales, en determinado momento de su carrera, Qi Baishi decidió viajar y pintar dos series de pinturas de paisajes. Esta es una de ellas. Las 12 imágenes fueron pintadas cuando el artista tenía 62 años, en 1926, y los expertos consideran que reflejan a la perfección su entendimiento de los paisajes chinos. Es la obra de arte chino más cara de la historia.
El mismo artista le regaló la serie completa a su doctor en Pekín, quien era también su amigo. Con el tiempo, los cuadros fueron cambiando de manos, pero siempre estuvieron bajo el poder de coleccionistas privados.
¿Dónde puedes ver esta obra?: No está en exhibición en ningún museo pero puedes estudiar el trabajo de este artista en el China Online Museum.
2. Águila de pie sobre un pino con copla de cuatro caracteres en escritura de sello, Qi Baishi (1946)
Precio: US$ 57,2 millones
Qi Baishi también ocupa el segundo lugar en esta lista, en este caso, con la ilustración de un ave acompañada de textos en caligrafía china.
Aunque el artista comenzó su carrera trabajando con la técnica Gongbi, una especie de estilo realista, en esta obra se inclinó por la pintura a mano alzada, lo cual le imprime cierta particularidad dentro de su propuesta. Mientras la técnica Gongbi remite a la palabra Gong jin, que significa ordenado, meticuloso, la técnica utilizada en este cuadro, llamada Xieyi busca, más bien, la liberación. El Xieyi se relaciona con la poesía porque no se trata de retratar las cosas como son sino, más bien, como las percibe el artista.
Esta pintura fue dedicada por el artista a Luo Longji, un político y patriota muy famoso en China. El pino y el águila simbolizan el heroísmo y la longevidad. El águila, de pie con orgullo en la copa del pino, mantiene una mirada fija mientras mira hacia el más allá. El pico y las garras del águila están pintados, no casualmente, con confianza y bien definidos.
Luego de morir el homenajeado, la obra fue adquirida por un coleccionista muy importante conocido como el Doctor Lo, que se hizo millonario gracias a su descubrimiento sobre cómo usar la soja para alimentar a la China hambrienta luego de la Guerra Mundial. Luego, fue subastada en 2013 por la Galería Christies.
¿Dónde puedes ver esta obra?: Está en exhibición en el Museo Met de Nueva York.
3.Cultivo en una tierra pacífica, Xu Beihong (1951)
Precio: US$ 36.7 millones
Aunque la subasta de esta obra en 2011 comenzó con un precio mucho más bajo, en pocos minutos el precio empezó a escalar y el artista entró inmediatamente en este próspero ranking. Los analistas consideran, hoy en día, que semejante ascenso de cifras fue un síntoma de la fragilidad económica que vivían los mercados internacionales por entonces: el primer signo de las crisis internacionales suele ser la tendencia de los grandes coleccionistas a volcarse hacia el arte de estilo tradicional, es decir, a apostar a lo seguro.
En ese contexto Xu Beihong (1895-1953) fue, sin dudas, una apuesta segura. Este artista es considerado uno de los más influyentes del siglo XX. Fue pionero en el desarrollo del realismo chino y en la educación artística moderna que se da en ese país. Estudió y viajó extensamente por Europa y el sudeste asiático, y dominó diversas técnicas como las acuarelas, el óleo y la tinta china. Xu se convirtió en presidente de la Academia Central de Bellas Artes y fue, además, presidente de la Asociación de Artistas de China.
¿Dónde puedes ver esta obra?: Aunque esta obra quedó en manos de un coleccionista privado, puedes conocer más del trabajo de Xu en China Online Museum.
4. Naturaleza muerta con melón verde, Paul Cézanne (1906)
Precio: US$ 25,5 millones Por su uso magistral de luces y sombras, sin más recursos que el blanco del papel y sus acuarelas, esta obra representa perfectamente lo que los impresionistas hacían cuando no salían a pintar la naturaleza ni los campos y se quedaban en casa. Se considera una obra maestra del impresionismo francés y el ejemplo perfecto del género bodegón . Su técnica incluye trazos rectos y rígidos con colores claros y suaves sobre la imagen.
Esta obra, además, se clasifica como gran expresión de la corriente cubista. El cubismo fue la primera vanguardia del siglo XX ya rompió con el último estatuto renacentista que quedaba vigente en el arte: la perspectiva. Para los cubistas el mundo se convierte en formas simples evocados por medio de figuras geométricas.
La casa de subastas Sotheby pedía inicialmente 18 millones de dólares por este obra pero un comprador anónimo decidió dar mucho más por ella. La cifra resulta más asombrosa aún si consideramos que el francés Paul Cézanne, quién es hoy uno de los artistas más influyentes del siglo XX fue, en su tiempo, un pintor ignorado que trabajó en medio de un gran aislamiento e incomprensión.
¿Dónde puedes ver esta obra?: En el Museo Louvre de París.
5. Cosecha en Provenza, Vincent Van Gogh (1888)
Precio: US$14.6 millones Van Gogh es otro artista que no logró vender sus cuadros en vida. Era totalmente incomprendido en su tiempo ya que pintaba las cosas, las personas, la vida, no cómo las veía, sino cómo las percibía él, cómo las sentía.
Las acuarelas son en Cosecha en Provenza un elemento especialmente importante ya que reflejan una forma de trabajar. El artista las consideraba sus aliadas: eran cómodas, baratas y fáciles de llevar cuando quería pintar al aire libre. El cuadro se considera un exponente puro de la obra del artista porque, además, hace un uso particular del amarillo, un color que era sello del artista. Aquí te contamos algunas de las teorías que intentan explicar la obsesión del pintor por este color.
Cuando Van Gogh se instaló en Arlés, Francia, se enamoró de su luz y eso le afectó a su producción artística. En poco más de un año pintó unas 300 obras y siempre con este color como protagonista, incluso en las composiciones nocturnas. En una carta a su hermano Theo, Vincent le confesó que se sentía impotente al no poder conseguir toda la fuerza de la luz de Arlés, la cual intentaba capturar con este color.
Se cree que su forma chillona de plasmar este tono está relacionado con su consumo de digitalina o digital purpúrea. Se trata de una flor que se usaba para tratar la insuficiencia cardiaca que le produjo una alteración ocular. Existen otras hipótesis para justificar esta inclinación, la mayoría relacionadas a cuestiones de salud.
Curiosamente, esta no es la obra de Van Gogh que más cara se cotizó: Retrato de Dr. Gachet fue vendida a 82,5 millones de dólares, pero es una obra realizada con pintura al aceite.
¿Dónde puedes ver esta obra?: Esta obra se encuentra en el Museo Van Gogh, Ámsterdam, Países Bajos.
¿Por qué el arte chino cotiza tanto?
Desde hace algunas décadas, los coleccionistas de arte chinos han emprendido una suerte de cruzada para repatriar arte tradicional chino. De acuerdo a la consultora Daxue Consulting de Beijing, esto le ha dado al mercado un impulso inédito que ha sido especialmente fogueado por los llamados nuevos ricos de ese país.
Con la esperanza de beneficiarse de esta ola, los propietarios de arte occidentales se han lanzado a desprenderse de estas piezas que suelen ser subastadas por casas locales. Estas casas, además, presentan beneficios impositivos a quienes logra la misión de realizar la repatriación del arte originario.
Estas son algunas de las variables más simples para comprender por qué los tres primeros puestos de este ranking están ocupados por artistas chinos. También te puede interesar:
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